Anton Kaestner - #402 - S - " Looking for Almodovar #1 ".

#402 - S - 「アルモドバルを探して #1」
一品、アントン・カーストナーのオリジナル作品、パリのアトリエ直輸入。

3mmのガラス板にスプレー塗装を施したアクリル画。これは印刷ではなく、複数の塗料および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、樹脂のような光沢感（ glossy ）が特徴で、仕上がりは唯一無二のものです。

寸法：インチ 9.1 x 10.0 x 9.1 x 0.12 / 23 x 25.5 x 0.3 cm、額装なし。
この絵は額なしでお届けします。
ドイツ製 Nielsen のアルミ製高品質フレーム、型番 34（インチ換算 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm）を推奨、発送時に別途70€で入手可能です。

作品は裏面に署名されています。
正規証明書が付属します。
配送には保険がかかります。

Anton Kaestner はパリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報とお好みは www.antonkaestner.com で。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ジュネーブ生まれの私は、故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、私の祖父は職人兼芸術家で、彼の影響が最終的に私の人生の情熱となる種を蒔きました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4ノートからA3ノートへと無数のアクリルを試していきました。最初は非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者と考える一方で、人間の存在・憂鬱・自然と人生の深い truths に共鳴する精神的素材にも親しみを感じるようになりました。
しかし、真の意味で芸術家になる道はすぐには見つかりませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響を受ける機会を与えてくれました。どこへ行っても、地元の美術界に身を浸し、各地の創造的エネルギーと交流してきました。
ビジネスのキャリアに集中する一方で、芸術は常に私の中にあり、静かな表現として静かに煮詰まっていました。ほぼ30年間、絵画は私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放されて内なる自分に焦点を当てる手段でした。
私は常に絵を描くことに大きな満足を見いだしてきました。新しい作品は創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者が美と真の出会いを体験し、世界を別の視点で眺め自分の人生を見つめ直す機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退職した後、私は完全に絵画へ専念しました。パリにスタジオを設立し、芸術を生涯の活動として捧げ始めました。2023年末には公の美術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品は欧州全体、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダの私的コレクションに急速に収蔵されるようになりました。

アーティスティックCV

最初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自の美術のアプローチを示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーを、リサイクルされた押出し型の透明プラスチックの裏側に塗り、軽く滑らかな光沢のある表面を作ります。
この過程では作品が発展していく過程を自分で見ることはできません。制作過程には視覚的なフィードバックやコントロールがなく、それを私は歓迎します。私は「偶然の実験」を許し—理性をショートさせるためなら何でも—作品の結果、層、鏡面効果を導き、最終的に展示されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真の啓示/固定のプロセスに呼応するこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構成の価値は層と透明感によって高められ、同時に各作品には「禁欲的」な質感が生まれます。すなわち、静寂と光の中で私たちが見つけるであろう「還元できない必然性」を認識したときに私は嬉しくなります。
私は意図的にアプローチをシンプルに保っています。感情でも理論的構想でもなく、存在の体験。迅速な消費や知的消費／知的所有ではなく、意識の拡大と現実の探求、見えるものと見えない物語を探ること—私の芸術は「命の中心にある生」を探求する旅です。フランスのSF作家アラン・ダマシオが言うように“le vif”です。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを想起させますが、ほとんど完全に抽象的です。さらに、プラスチック板は絵画に輝く肌を与え、観る人それぞれの影が映り込む独自性を生み出します。各作品はさりげない鏡のように機能します。生き、変わり、見つめます。
光・色・質感の相互作用、欠けた部分も含め、共感を必要とします。おそらく「近景のディテール」と「全体の距離感」の間の遊びが、鑑賞者を自身の内省の旅へと導いてくれることを期待しています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、成し得ることに謙虚でありたいと思います。単に、問いと成長の継続そのものに満足を見いだしています。新たな創作ごとに私の限界と向き合い、技術を磨き、成し遂げられることをさらに探求します。私にとって絵画は日々の技、探求、意味ある対話を生み出す手段です。
ジャン・バザンの言葉を借りれば「日々の練習が見ることへの情熱を倍増させる」

アントン・カーストナー