Anton Kaestner - #393 - S - " Concilian ".

#393 - S - "Concilian".

アントン・カーストナーのパリ工房から直接、オリジナル作品としての唯一作。

3mmのアクリル板にスプレー塗布。 この絵は印刷ではなく、絵の具と/またはスプレーの多層塗りによるオリジナル作品であり、鏡のように光沢のある仕上がりは樹脂のような質感を思わせ、独自の表現を生み出しています。

寸法：インチ 12,6 × 9,1 × 0,12 / cm 32 × 23 × 0,3（額なし）。
この絵には額は付属していません。
ドイツ製 Nielsen ブランドの高品質アルミ額（参照 34、インチ換算 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）を推奨・用意可能、別途70€の追加料金にて発送時にご提供します。

作品は裏面に署名されています。
正規証明書が付属します。
配送には保険がかかります。

アントン・カーストナーは、パリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しくは www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回の個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ジュネーブ生まれの私の故郷は、自然の美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、亡き祖父は職人でもあり芸術家でもあり、彼の影響が私の人生の情熱となる種を芽生えさせました。
1993年、私は privatelyで絵を描き始め、A4ノート、そしてその後A3ノートに無数のアクリル絵の具を試しました。非具象絵画と抽象表現主義に初めて惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を信仰無しとみなす一方で、精神的な素材にも好意を抱くようになり、それが人間の存在感、憂鬱、自然と生命の深い真理の探究と響き合いました。
しかし、本当に作家になる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は世界各地を巡る国際的なビジネスのキャリアを追求しました。米国、モロッコ、ベルギー、アジア各地、そしてフランスへ。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、現地の美術シーンに身を浸し、その地の創造的なエネルギーと交流しました。
ビジネスのキャリアに重心を置きつつも、芸術は常に私の内なる部分として静かに煮え立っていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放されて内面へと集中する手段となりました。
私は絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅となります。私の芸術を通じて、他者が美と出会い、世界を別の視点で見つめ、自分の人生を振り返る機会を提供したいと常に願っています。
2021年、ビジネスキャリアから退職後、私は絵画に全力を注ぐことを決意しました。パリにスタジオを構え、完全に自分の芸術へ没頭しました。2023年末までに公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品はすぐに認知を得て、ヨーロッパ各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私的コレクションに多く収まるようになりました。

Artistic CV

最初のソロ展「Échos」は、2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自の美術表現を示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーを、リサイクルされた押出しプラスチックの裏側に描く、軽く、滑らかで光沢があり、時には壊れやすい素材を用います。
この過程では作品の成長過程を自分で見ることはできません。制作中には視覚的なフィードバックやコントロールがなく、それを私は歓迎します。 「偶然の実験」—理性をショートさせるような何でもありの試み—が、最終的な成果や塗り重ね、鏡面効果を導き、作品が展示される瞬間に啓示と発見の余白を残します。この写真の開示・定着プロセスに共鳴するこのアプローチは、挑戦的でありながら解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かにされ、しかし各作品に「禁欲的」な質感を与えます。私は沈黙と光の中で私たちが見つけようとする「不可避な必然」を認識したときにこそ、喜びを感じます。
私は意図的にシンプルなアプローチを保っています。 「感情」も「理論的観念」もではなく、存在の経験を重視します。 「急速な消費」も「知的化／知的所有」でもなく、意識の拡大と現実の探求、見えるものと見えない物語を広げることが私の芸術であり、「生の中心にある生」を追い求める旅です。フランスSFの巨匠アラン・ダマシオが言うように。
私の作品はステンドグラスのような透明感と明るさを喚起することもありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プラスチック板は絵にきらめく外皮を与え、見る者それぞれの印象を映し出します。各作品は静かな鏡のように機能し、時とともに変化し、見る者を見つめ返します。
光、色、質感、欠けた部分の相互作用には共感が必要です。近づく細部と遠くから全体を見るバランスが、観る者に自己探求の旅へ誘うことを願っています。
私はすべての答えを握っているとは主張せず、達成可能性について謙虚でありたいと思います。単純に、問いと成長の継続的な過程に満足を見出します。新しい創造のたびに自分の限界と向き合い、技術を磨き、さらなる可能性を探り続けます。私にとって絵を描くことは日々の技、探求、意味ある対話を生み出す手段です。
ジョン・バザンが言うように：『日々の練習が視ることへの情熱を増幅する。』

アントン・カーストナー"