Anton Kaestner - #443 - S - " Harsh Nature 1/9 ".

#443 - S -「荒涼たる自然 1/9」
一点物、アントン・カエストナーによるパリのアトリエ直売品。

3mm厚のガラス板にスプレーしたアクリリック。
この絵は版画ではありません。塗料と/またはスプレーの多層塗りによるオリジナル作品であり、仕上がりの光沢感「グロッシー」が樹脂を塗ったように見え、唯一無二の表現です。
9点のシリーズの1点（1/9〜9/9）で、総額1800€、9点は額装付きです。購入後、最初の作品の購入後にご希望であればお問い合わせください。

寸法：インチ 12.6 × 9.1 × 0.12 / cm 32 × 23 × 0.3 額なし。
この絵は額なしでお届けします。
ドイツブランド Nielsen のアルミ製高品質フレーム、参照 34（インチ 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）推奨、発送時追加料金70€でご用意可能。

作品は裏面に署名があります。
正真正銘証明書が付属します。
配送には保険がかかります。

アントン・カエストナーはパリ在住のスイス出身の画家・彫刻家・作家です。作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳細情報と作品の選択は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography（略歴）

ジュネーブ生まれの私には、故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、亡き祖父は職人であり芸術家で、彼の影響が私の人生の情熱となる種を蒔きました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4ノートやその後A3ノートに無数のアクリルを試しました。最初は非具象絵画と抽象表現主義に魅了されました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者とみなす一方で、精神的な素材にも親しみを感じるようになり、人間の存在、憂鬱、自然と人生の深い truths に共鳴しました。
しかし、真のアーティストになる道はすぐには開きませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化の影響を受ける機会を与えてくれました。行く先々で現地の芸術シーンに浸り、場所ごとの創造的エネルギーと関わりました。
ビジネスの道に専念する一方で、芸術は常に私の一部であり、静かに表へと湧き出ていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想となり、世界から解き放たれ、内なる自分に集中する手段となりました。
私は常に絵を描くことに大きな満足を感じてきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探求し、実体験を生きる旅となります。私のアートを通じて、他者が美と出会い、世界を異なる視点で捉え、自分の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから引退後、私は絵画に完全に専念しました。パリにスタジオを構え、芸術に全力を注ぎ始めました。2023年末には公的な美術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州全土の私的コレクションに受け入れられ、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダにコレクションが広まりました。

芸術履歴

私の初の個展「Échos（エコー）」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーを再生された押出しポリクリア板の裏側に施し、軽く滑らかで光沢感のある、時に脆い表面を用います。
このプロセスは作品がどのように発展するかを私に見せてくれません。制作過程には視覚的なフィードバックやコントロールがなく、それを私は歓迎します。偶発的な“実験”—理性を短絡させるようなあらゆる事象—を作品の結果、層、鏡面効果を導く指針とし、作品が最終的に展示されたときに啓示と発見の余地を残します。写真の暴露・固定プロセスと共鳴するこのアプローチは、挑戦であり解放感をもたらします。構図の価値は層と透明性によって豊かにされ、各作品には「禁欲的」な質感が宿ります。すなわち、静寂と光の中で私たちが“取り除くべき不可欠なもの”を認識できるとき、私が幸せを感じるのです。
私は意図的にアプローチをシンプルに保ちます。感情でも理論的な概念でもなく、存在の経験を重視します。急速な消費でも知性的な所有でもなく、意識の拡大と現実の探求、見えるものと見えない物語を探ることが私の芸術であり、それは“生の中心で生きる”ことを探求する旅です。フランスのSF作家アラン・ダマシオが言うように、“生の中心で生きること”を探求します。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを呼び起こすことがありますが、ほとんど完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵にきらめく肌を与え、鑑賞者ごとに自分のシルエットが透けて見えるようになります。各作品は静かな鏡のように機能し、常に生き、変化し、視認します。
光と色、質感、欠けている部分の組み合わせには共感が必要です。近くで見る細部と全体を見る距離感の間の遊びが、観る者の内省的な旅を促すことを願っています。
私は自分がすべての答えを持っているとは主張せず、達成可能性について謙虚でありたいと思います。単に、問いと成長の継続的な過程の中に満足を見出します。新たな創作のたびに自分の限界と向き合い、技術を洗練させ、さらに何が成し得るかを探求します。絵を描くことは私にとって日常的な技術、探求、意味ある対話を生み出す方法です。

ジャン・バザンが言うように『日々の練習が見ることへの情熱を倍増させる』。

アントン・カエストナー