Anton Kaestner - #452 - S - " By the Lake ".

#452 - S -「By the Lake」
パリの工房から直接届く、アントン・カーストナーの単作・オリジナル作品。

3mm厚のプラスチックガラス板にスプレーでアクリル塗装。
この絵はプリントではなく、複数の絵具および/またはスプレーで塗られたオリジナル作品です。その艶やかな「グロス」仕上げは、樹脂の塗布に近く、独自の質感として唯一です。

寸法：インチ 12.6 x 9.1 x 0.12 / cm 32 x 23 x 0.3 無額縁。
この絵は額縁なしでのお届けです。
ドイツの高品質ブランド Nielsen のアルミ製フレーム（34）、推奨サイズ（インチ 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm）は、発送時に追加70€でご用意可能です。

作品には裏面サインと署名証明書が付属します。
配送には保険がかかっています。

アントン・カーストナーは、パリ拠点のスイス系画家・彫刻家・作者です。彼の作品は欧州全土、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報と作品の選択肢は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。


「Biography」

私はスイス・ジュネーブで生まれ、故郷の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、故人となった祖父は職人であり芸術家で、彼の影響が私の人生の情熱となる種を培いました。
1993年、 privately paintingを始め、A4およびA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。非具象絵画と抽象表現主義に最初は惹かれました。時が経つにつれ、私は無神論者であると自認しつつも、精神的な素材には親しみを感じ、自然と生命の本質、憂鬱、そして真実へと関わる探求に共鳴しました。
しかし、真の芸術家になる道はすぐには開かなかったのです。
30年以上にわたり、国際ビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、そしてフランスへと世界を渡り歩きました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、地元のアートシーンに没頭し、その場所の創造エネルギーと交流しました。
ビジネスキャリアに焦点を当てながらも、芸術は常に私の中に存在し、静かなうちに煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され、内なる自己に向き合う手段でした。
私は常に絵を描くことに大きな充足感を見いだしてきました。新しい作品は創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生き抜く旅です。私の芸術を通じて、他者に美との真摯な出会いを提供し、世界を別の視点から見つめ、自分の人生を振り返る機会を与えたいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから引退後、私は完全に絵画に専念しました。パリにスタジオを構え、芸術に全力を注ぎました。2023年末には公的な美術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地の私邸コレクション、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダへと広がっていきました。

芸術的履歴

私の初のソロ展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました：再利用された押出成形ガラスの裏面にアクリル絵具・金属顔料・スプレーを用いて描く、光沢のある滑らかな表面という独特のスタイルです。
この過程では作品が完成に近づく過程を自分で視認できません。プロセス中に視覚的なフィードバックはありません—それを私は歓迎します。「偶然の実験」を許可し—理性をショートさードさせるためのあらゆる試み—を受け入れ、層と鏡像効果を生み出し、作品が最終的に展示されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真の露光・固定の過程と共鳴するアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明感によって豊かにされますが、各作品には「禁欲的な」質感が宿ります。沈黙と光の中で私たちが見つける可能性がある「不可欠な必要性」を認識できるとき、私は喜びを感じます。
私のアプローチはあえてシンプルに保っています。「感情」も「理論的構想」もではなく、存在の体験を重視します。「急速な消費」や「知性的な所有」ではなく、意識の広がりと現実の探求、見えるものと見えない物語を探ることです。私の芸術は「生命の中心にある生」を求める旅であり、フランスSFの巨匠アラン・ダマシオが言うように「le vif」です。
作品が時にステンドグラスの透明感と輝きを連想させることがあっても、それはほぼ完全に抽象的なままです。さらに、プレキシガラスは絵に輝く肌を与え、観る者ごとに自分のシルエットがかすかに映ります。各作品はさりげない鏡のように機能し、生き、変化し、見つめ返してきます。
光・色・質感の相互作用、欠落部分も含めて、共感だけが求められます。近距離の細部と全体の距離感の間で生まれる対話が、視聴者を自身の内省の旅へと誘うことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは言いませんし、達成できることについて謙虚でありたいと思います。言うまでもなく、問いと成長の継続そのものに満足を見出します。新しい創作のたび、それは自分の限界との対決であり、技術を磨き、さらなる高みを追求させます。絵を描くことは私にとって日々の職人技であり、探求であり、意味ある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザンの言葉を借りれば、「日々の修練が見ることへの情熱を倍増させる」

アントン・カーストナー