Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - 「Behind The Dune」
アントン・カーストナーによるパリのアトリエから直接届く、唯一無二の作品。

3mmのプレキシガラスの板にスプレーでアクリル塗装。　本作はプリントではなく、複数の層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、鏡面「グロス」仕上がりは樹脂を塗布したように独自の質感を生み出しています。

寸法：インチ 17,3 × 12,6 × 0,12 / cm 44 × 32 × 0,3（額装なし）。
本作は額無しでお届けします。
ドイツブランド Nielsen の高品質アルミ額（リファレンス 34）推奨品。規定寸法（インチ 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）で、発送時に追加料金として90€を別途ご用意可能。

作品は裏に署名済み。
Authenticity Certificate（真贋証明書）が付属。
配送には保険が適用されます。

Anton Kaestnerはチューリッヒ出身の画家・彫刻家・作家で、現在はパリを拠点としています。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報と作品の選択肢は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回の個展 - ジュネーブ 1月27日。

"Biography

私はスイス・ジュネーブで生まれ、故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、私の故人の祖父は職人であり芸術家として、私の生涯の情熱となる種を培ってくれました。
1993年、私は私的に絵を描くようになり、A4およびA3ノートに無数のアクリル絵具で実験を重ねました。非具象絵画と抽象表現主義に最初に惹かれました。時が経つにつれ、私は自身を無神論者とみなしつつも、精神的な素材への親しみを深め、人間の存在、憂鬱、自然と命の深き真実を探る過程と共鳴するようになりました。
しかし、真の芸術家になる道はすぐには開かれませんでした。
三十年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追い、米国からモロッコ、ベルギー、アジアを経てフランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えました。どこへ行っても、地元の芸術シーンに没頭し、場所ごとの創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスキャリアに注力していたにもかかわらず、芸術はいつも私の内に静かに燃え続け、長い間、私にとっての秘密の瞑想の形となりました。世界から解放され、内なる自分に焦点を当てる手段として、ほぼ30年間絵を描くことは私にとって重要でした。
私は常に絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに、創造性を試し、新しい技法を探り、真の経験を生きる旅となります。私の芸術を通じて、他者に美と出会う真摯な機会、世界を別の視点から見つめ、彼ら自身の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから引退した後、私は完全に絵画に専念する決意を固めました。パリにスタジオを構え、芸術に全力を注ぎ始めました。2023年末までに公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダの私的コレクションに急速に定着しました。

Artistic CV

私の初のソロ展「Échos」は、2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出し型プレキシガラスの裏面に用い、軽く滑らかで鏡面の表面を作り出します。この過程では作品が発展していく様子を自分で目にすることができません。制作中には視覚的フィードバックやコントロールはなく、それを私は歓迎します。偶然の実験を許容する—「理性をショートさせる」ほどの自由さを与える—その結果として生まれる層や鏡面効果を導き出し、作品が最終的に展示されるときに啓示と発見の余地を残します。写真の露出・固定プロセスと響くこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かになりますが、同時に各作品には「禁欲的」な質感が与えられます。静寂と光のもとで私たちが見つける可能性のある「不可欠な必然性」を認識できたとき、私は満足します。
私のアプローチは意図的にシンプルに保っています。感情も理論的観念もなく、ただ生としての経験を重視します。迅速な消費や知的所有化ではなく、意識の拡張と現実の探求、見えるものと見えない物語の探求—私の芸術は「命の本質の中心で生きる」ことを目指す探求です。フランスのSF作家アラン・ダマジオが言うように「le vif」。
作品が時にステンドグラスの透明感と明るさを想起させることがあっても、作品はほぼ完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵画に輝く肌を与え、見る人それぞれのシルエットをかすかに映し出します。各作品はまるで控えめな鏡のように生き、変化し、観る者を見つめ返します。
光・色・質感の相互作用、欠けている部分も含め、共感を必要とするだけです。近景の細部と全体の距離感の間の言葉を超えた対話が、鑑賞者を自分自身の内省の旅へと誘うことを願っています。
私はすべての答えを握っているとは主張せず、達成可能性について謙虚でありたいと思います。単に問いと成長の継続的な過程に満足を見いだしています。新しい創作のたびに、自分の限界と向き合い、技術を磨き、成し遂げられることをさらに追求します。絵画は私にとって日々の技であり、探求であり、意味のある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザンの言葉を借りれば、「日々の practicing は見ることへの情熱を倍増させる。」

アントン・カエストナー（Anton Kaestner）