Anton Kaestner - #456 - XL - " a Forest ".

#456 - XL - 「 a Forest 」
サライン・アスクセスト専用、アントン・カエストナーのパリ工房直送のオリジナル作品。

3mmアクリル板にスプレーで塗装したアクリル絵の具。これは印刷物ではなく、多層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、光沢のある仕上がりは樹脂の塗布に近く、唯一無二の表現です。

寸法：インチ 34,3 × 34,3 × 0,12 / cm 87 × 87 × 0,3（額なし）。
この絵は額付きではありません。
ドイツの高品質アルミブランド Nielsen の額（型番 34、インチ換算 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）推奨。出荷時オプションとして追加費用 170€ で入手可能。

作品は裏面に署名されています。
正規証明書が同梱されます。
配送には保険が適用されます。

Anton Kaestner はパリ在住のスイス系画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しくは www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーブ 1月27日。

"Biography

ジェネーブ生まれの私は、祖国の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の価値であり、後年に亡くなった祖父が職人であり芸術家であった影響が、私の人生の情熱となる種を蒔きました。
1993年、私は privately で絵画を始め、A4・A3 のノートに無数のアクリル絵具を試しました。私は最初、非 figurative（非具象）絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者とみなしますが、精神的素材には深い共鳴を覚え、人間の存在、憂鬱、自然と生命のより深い truths を探るうえで好感を持つようになりました。
しかし、本当の芸術家になる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても地元のアートシーンに身を投じ、その場所の創造的エネルギーと触れ合いました。
ビジネスに重心を置きつつも、芸術は常に私の一部であり、静かに表面下で煮えていました。ほぼ30年間、絵は私にとって秘密の瞑想の形となり、現実世界から解放されて内なる自分に焦点を当てる手段でした。
絵を描くことには常に大きな満足を見出してきました。新しい作品は私の創造性を試し、新しい技法を探求し、貴重な体験を通じて生きる旅となります。私のアートを通じて、他者に美と出会いを真摯に提供し、世界を別の視点で見つめ、自分の人生を見つめ直す機会を提供できればと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退職後、完全に絵画に専念することを決意しました。パリにスタジオを開き、創作に没頭しました。2023年末までに公的な芸術活動をスタートさせると、驚くべきことに私の作品は急速に認知され、ヨーロッパ各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私的コレクションに収蔵されました。

芸術CV

私の初の個展「Échos」は2024年末、パリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自の表現を示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされたエクストルード・プラスチックの裏面に塗り、軽く、滑らかで光沢があり、時には壊れやすい表面を作ります。
この過程では作品の成長を視覚的に捉えることができません。制作過程で視覚的なフィードバックやコントロールはありません—それを歓迎します。偶然の実験を許容し、理性をショートさせるような何でもありのアプローチで、層と鏡の効果を導き出し、作品が露出されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真の啓示・固定化の過程を呼応させるアプローチは、挑戦的で解放感があります。構図の価値は層と透過性によって豊かになりますが、それぞれの作品には“禁欲的”な質感が与えられます。私は、沈黙と光の中で私たちが見つける“不可欠な必然性”を認識できるときに、嬉しく感じます。
私のアプローチは意図的に単純に保っています。感情でも理論的観念でもなく、存在の体験です。急速な消費や知的所有、知性化ではなく、意識の拡張と現実、可視・不可視の物語の探究こそが私の芸術の探求であり、人生の核の“生の生”を求める旅です。私の作品は、時にステンドグラスの透明感と明るさを連想させることがありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プラスチック板は絵画に輝く肌を与え、見る者ごとに自分のシルエットが異なる視覚を提供します。各作品はささやかな鏡のような役割を果たし、生き、変化し、見ることを可能にします。
光・色・質感の相互作用、欠落した部分の存在こそが共感を必要とします。近くで観る細部と、遠くで全体を捉える視点の間の遊びが、鑑賞者を自分自身の内省的な旅へと誘うことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは思っておらず、成し得ることに謙虚でありたいと考えています。単純に、問いと成長の過程に満足を見出します。新しい創作の一つひとつが私の限界への対峙であり、私の技術を磨き、成し得ることをさらに探求するきっかけとなります。絵画は私にとって日常の技術、探求、意味ある対話を生み出す手段です。
ジャン・バザンが言うように：「日々の練習が、ものを見る情熱を倍増させる」。

Anton Kaestner