Anton Kaestner - #344 - XL - " Tuscany ".

ピース独作品、アントン・カエストナーのオリジナル絵画、工房直送。
#344 - 「 Tuscany 」 - XLサイズ。
大判。

3mm Plexiglas の板にスプレーによるアクリル画。
この作品は版画ではありません。複数の層の絵具および/またはスプレーによって描かれ、艶やかな“グロッシー”な仕上がりは樹脂を塗ったかのような再現性を持ち、独自の質感を生み出しています。

オークションをご覧の際は、この超大判の作品が、ニュージャイルン（Nielsen）製のフレームで選択可能な額縁に入れられ、掛ける準備を整えた状態で納品されることをご承知おきください。額縁のみの価値は170€税込。

寸法：インチ 39.4 × 39.4 × 0.12 / 100 × 100 × 0.3 cm（額縁なし）。
この絵は、Allemande Nielsen のアルミ製フレーム、オーク仕上げ（インチ 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）、または同系統の別のフレームを購入者の希望に応じて同梱して販売されます。

作品は裏面に署名。
真贋証明書が同梱。
配送は保険でカバー。

アントン・カエストナーは、パリ拠点のスイス出身の画家・彫刻家・作家。欧州各地、スイス、ドバイで作品が展示されています。詳しい情報と選択肢は www.antonkaestner.com.

次の個展 - ジュネーブ 2026年6月18–28日。


「Biography

ジュネーブ生まれの私の故郷は自然の美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。家族の中で創造性は重んじられ、故人の祖父は職人でありアーティストでした。その影響が、やがて私の人生の情熱となる種を蒔いたのです。

1993年、私は私的に絵を描き始め、A4、そしてA3ノートに無数のアクリルを試していきました。私は最初、非具象絵画と抽象表現主義に魅了されました。時が経つにつれ、私は無神論者であると自認しつつも、精神的な素材に親しみを感じるようになりました。これらは人間の存在、憂鬱、自然と生命の深い真実を探る私の探求と響き合うものでした。

しかし、芸術家として真に成る道はすぐには開かなかったのです。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を跨ぎました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れさせました。どこへ行っても、地元の美術シーンに没頭し、場所ごとの創造的エネルギーと交流しました。

ビジネスに専念する一方で、芸術はいつも私の内側で静かに煮詰まっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界を離れて内なる自己に焦点を当てる手段でした。

私は常に絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探り、真の体験を生きる旅が始まります。私の芸術を通じて、他者に美と出会う真摯な機会、世界を別の視点で捉え、自分の人生を見つめ直す機会を提供したいと願っています。

2021年、ビジネスキャリアからの引退後、私は絵画へ完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを開き、芸術に全力を注ぎ始めました。2023年末には公の芸術キャリアを開始し、驚くべきことに、私の作品は欧州全体、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私蔵コレクションに急速に受け入れられました。

Artistic CV

私の初のソロ展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーを再生されたエクストルードされたポリカーボネートの裏側に描き、軽く、滑らかで、光沢があり、時には壊れやすい表面を作ります。
この工程では作品の発展を直接目視で確認することはできません—制作過程では視覚的なフィードバックやコントロールはありません。私はそれを歓迎します。意図的に“ランダムな実験”に任せ、理由をショートサーキットさせるような何でもありを許容し、層やミラー効果を導き出し、作品が最終的に展示されたときに啓示と発見の余地を残します。写真の啓示／固定のプロセスを彷彿とさせるこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性で豊かになりますが、それぞれの作品には“禁欲的”な質感を与えます。すなわち、静寂と光の中で私たちが発見することになりうる“不可避な必要性”を認識できたとき、私は幸福を感じます。

私は意図的にアプローチをシンプルに保っています。感情や理論的構想ではなく、存在の体験を重んじます。急速な消費や知的化／知的所有ではなく、意識の拡張と現実の探求、 visibleとinvisibleの物語を広げること、私の芸術は“生の中心での生”を探求する旅です。フランスのSF作家アラン・ダマジオが言うように、“le vif”です。

私の作品は時にステンドグラスの透明感と光輝を連想させることがありますが、ほとんどは完全に抽象的です。さらに、ポリマープラスチックは絵に輝く肌を与え、視る者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。作品はそれぞれ、控えめな鏡のように生き、変わり、見る者を映します。

光と色と質感、欠落している部分の衝突は、共感を必要とするだけです。近くのディテールと全体の距離感の間の相互作用が、観る者をそれぞれの内省的な旅へと誘うことを願っています。

私はすべての答えを持っているとは主張しません。成し得ることについて謙虚でありたいのです。単に、問いと成長の継続的な過程に満足を見出します。新しい創造ごとに、自分の限界と対峙し、技術を磨き、より高い域へと探求する機会を得ます。私にとって絵画は日常の技術であり、探求であり、有意義な対話を生む手段です。

ジャン・バザンの言うように：「日々の実践が見ることへの情熱を倍増させる。」

アントン・カエストナー