Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

キース・ヘリング (*) のジクレー印刷 (*)
ヘリングが1989年に制作した作品「Untitled（Untitled）」の版画。高品質でマット仕上げの保全用デジタル紙を使用したラグジュアリ―エディション（250 g/m²）。ドイツ製の酸・塩素フリーの木材パルプを使用した非常に多用途で高品質な紙。
アーステスター・ニューヨークによる許可印刷。著作権：キース・ヘリング財団

- 用紙サイズ：60 x 47 cm
- 図案サイズ：50 x 37 cm
- 状態：非常に良好（この作品は額装も展示も一度もされておらず、常に美術品専門ファイルで保管されてきたため、無 blemish な状態で提供されます）

作品は丁寧に取り扱われ、補強されたダンボールの梱包で発送されます。追跡番号付き配送（UPS／DPD／DHL／FedEx）での発送

発送には、作品の最終価値に基づく運送保険が付随し、紛失または破損の場合には全額が払い戻されます。購入者の費用負担はありません。

(*) ジクレーは高品質の美術印刷の一種で、デジタルで作成され、インクジェットプリンターで印刷されます。この過程では顔料ベースのインクと特殊紙を使用し、鮮明さ・色の正確さ・耐久性に優れ、アート作品や写真の再現に最適です。

(**) キース・ヘリングは1958年、アメリカ・ペンシルベニア州リーディングに生まれました。幼少期をクットツトンで過ごし、子供の頃から美術に強い関心を示しました。ペンシルベニア州ピッツバーグのThe Ivy School of Professional Artでグラフィックデザインを学び、19歳で公表的に同性愛者であると宣言してニューヨークへ移り、グラフィティ・アートに触発され、ラ・スクール・オブ・ヴィジュアル・アーツに入学。ここでキース・ソンネルやジョセフ・コススらの影響を受け、形と色の実験を通じて概念芸術家として成長しました。
1980年、ニューヨークの地下鉄でマーカーを使ってカリカチュア風の絵を描き始めると注目を集め、その後白いチョークで黒い広告用 panel に漫画のような連作を描き、逮捕も経験しました。清廉な線、鮮やかな色、活動的な人体表現は、人生と団結の強いメッセージを伝え、彼の展覧会は写真家の曾江・クォン・チーによって撮影されました。
この時期、クラブ57での個展を企画し、タイムズスクエアの展示にも参加。動物や人の顔を初めて描き、1981年にはタニー・シャフラジー美術館での最初の個展を開き、同年のカッセルのドキュメンタ7にも参加しました。
1982年には Kenny Sharf、マドンナ、ジャン＝ミシェル・バスキアらと交流を深め、アメリカの著名アーティスト、アンディ・ウォーホルとも知り合いました。
1984年、オーストラリアを訪れ、メルボルンとシドニーで壁画を描き、ヴィクトリア国立ギャラリーやオーストラリア現代美術センターから作品の制作費を受け取りました。
同時期、リオデジャネイロ、パリのモダンアート美術館、ミネアポリス、マンハッタンも訪れ、絵を描きました。 Madonnaが歌う「Like a Virgin」を解釈するために、ピンクのジャケットをデザインして「Solid Gold」番組で披露したこともあります。
1985年、ボルドーのモダンアート美術館での展示やパリ・ビエンナーレにも参加しました。
同年11月にはMTVの番組に友人ニック・ローズ（Duran Duran）の司会で登場し、NYからも注目されました。
1986年、アムステルダム、パリ、フェニックス、ベルリンで壁画を描き、グレース・ジョーンズのミュージックビデオ「I’m Not Perfect」の体をペイントし、SOHOに自らの作品を販売する店を開きました。
この時期には、反アパルトヘイト、エイズ、薬物問題といった社会政治的テーマを作品に反映し始め、アボソリュート・ヴォドカ、ラッキーストライク、コカ・コーラなどのブランド向けのポップアート作品を制作し、友人のマドンナが参加した慈善アルバム「A Very Special Christmas」のジャケットデザインも手掛けました。
1988年、シャトー・ムートン・ロッチルシュドのラベルに作品が掲載された芸術家の選定リストに名を連ね、同年エイズを診断されました。その翌年にはエイズ問題に取り組み、作品を展覧会・出版物・ライセンスを通じて広く紹介することを目的とするキース・ヘリング財団を設立しました。
1989年6月、ピサのサンタ・アントニオ教会の修道院の壁に「Tuttomondo」と題する最後の公共作品を描きました。
キース・ヘリングは1990年2月16日、32歳でエイズのために他界しました。

(**) 「The Man of the Cup（El Hombre de la Copa）」、1989年は彼の遊び心あるイメージと深い象徴的深さを組み合わせる才能を示す生き生きとした証拠です。この版画はヘリング独特のエネルギーを捉え、太い線と鮮やかな色の平面、ダイナミックな構図で、気まぐれで魅力的な人物像を生み出しています。中心となる体幹は層状の構造を示唆する断片化された胴体を持ち、両腕を高く掲げた生き生きとした仕草で、活力と動きを放射しています。周囲の線と形はこの運動エネルギーを強調し、人物を生と活力の灯台へと変えています。
青緑がかった強い背景と紫の点描の背景の対比の中で、ヘリングの色彩・形・動きのリズムが見事に表現されています。色・形・動きの相互作用は、ヘリングが人間の普遍的な表現を追求したことを体現し、喜び・活力・つながりを即座に認識できる視覚言語へと翻訳します。「The Man of the Cup」の像は、個人的な経験と共同体的な経験の変容・多様性・相互作用を探究するヘリングの姿勢を体現し、この病気と社会的問題に生涯を賭した彼のテーマ発信を示しています。
この作品はヘリングの遺産が持つ永続的な力を象徴しています。視覚的に魅力的で社会的に共鳴し、人間性に満ちた芸術を生み出す能力の証です。それは運動とエネルギーの祝祭であると同時に、20世紀末の現代美術におけるヘリングの革新的なビジョンを深く映し出す作品でもあります。