Anton Kaestner - #430 - S - " From here for You ".

#430 - S - 「From here for You」
一本物、 Anton Kaestner のオリジナル作品、パリのアトリエから直接。

スプレー・アクリル塗料を3mmのアクリル板へ吹き付けた作品。
この絵はプリントではありません。複数の層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品であり、仕上がりは艶やかな“グロッシー”な質感で、樹脂の塗布に近い表現が唯一無二のものです。

寸法：インチ 12.1 × 8.7 × 0.12 / cm 30.7 × 22 × 0.3（額なし）。
この絵には額は付属しません。
ドイツの高級ブランド Nielsen のアルミ製額縁、型番 34（インチ換算 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）を推奨・出荷時に追加料金 70€ で用意可能。

作品は裏面に署名されています。
正真正銘証明書が付属します。
配送には保険が付帯します。

Anton Kaestner はスイス出身の画家・彫刻家・著者で、パリを拠点としています。彼の作品は欧州全土、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報と作品の選択は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ジュネーブ生まれの私は、故郷の自然美と豊かな文化に囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、故人の祖父は職人であり芸術家で、彼の影響が私の人生の情熱となる種を蒔きました。
1993年、私は個人的に絵を描き始め、A4およびA3ノートに無数のアクリル絵の具を試しました。最初は非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は非信仰者であると自認しつつも、スピリチュアルな材料に対して好意を抱くようになり、人間の存在、憂鬱、自然と人生の深い真実を探求する過程と共鳴します。
しかし、真の芸術家になる道はすぐには開きませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、地元の美術シーンに没頭し、各地のクリエイティブなエネルギーと触れ合いました。
ビジネスに専念していた時期でも、芸術は常に私の中に静かに煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって心の瞑想の形であり、世界から解放されて内なる自分へと向かう手段でした。
私はいつも絵を描くことに大きな満足を覚えています。新しい作品ごとに、創造性を試し、新しい技術を探求し、真の体験を生きる旅となります。私の芸術を通じて、他者に美と真摯な出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ、自分の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退職後、私は絵画に全面的に専念しました。パリにスタジオを構え、芸術だけに専念する日々が始まりました。2023年末には公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地の個人コレクション、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダに次々と収蔵されるようになりました。

Artistic CV

私の初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出しアクリル板の裏側に塗り、軽く滑らかでグロッシー、時には繊細な表面を作ります。この過程では作品が発展していく様子を自分の目で見ることはできません。制作過程には視覚的なフィードバックや制御がなく、私はそれを歓迎します。私は「ランダムな実験」を許容します—理性をショートさせるための何でもありの試みです—最終的な結果、層、鏡面効果を導き出し、作品が展示されたときに啓示と発見を生む余地を残します。この写真の啓示／固定の過程と呼応するこのアプローチは、挑戦的で解放感をもたらします。構図の価値は層と透明度によって豊かになりますが、各作品には「禁じ得ない必然性」という質感を与えます。たとえば、私たちが沈黙と光の中で止まるときに見つけるであろうものです。
意図的にシンプルさを保っています。『感情』や『理論的構想』ではなく、存在の経験を重視します。『急速消費』や『知的化／知的所有』ではなく、意識の拡張と現実、その見えるものと見えない物語の探求が私の芸術なのです。私は“命の核心にある生”を探求することを目指しています。フランスのSF作家アラン・ダマシオが言うように。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを喚起しますが、ほとんど完全に抽象的です。さらに、プラスチック板は絵画に輝く肌を与え、観る者それぞれのシルエットを垣間見せます。作品はそれ自体が控えめな鏡のように生き、変わり、観る者を映します。
光と色、質感、欠落部分の相互作用には共感が必要です。詳細を近くで、全体を遠くから見るという遊びが、鑑賞者を自分自身の内省へと導くことを期待しています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、達成可能性について謙虚でありたいと考えています。単純に、問いと成長の継続的なプロセスに満足感を見出します。新しい創作ごとに私の限界に対する対決があり、技術を磨き、成しうることをさらに探求する動機となります。私にとって絵画は日々の職人技であり、探求であり、意味のある対話を生む手段です。
ジャン・バザンが言うように：「日々の練習は、見ることへの情熱を増幅する。」

Anton Kaestner