STRINK - GIRLS LOVE

3Dの作品は、アーティスト自身が手作業で成形したブロックコンクリートの上に作られています。

各作品は約2kgのコンクリートを用い、職人技で鋳造・加工・質感付けを施して生まれる、素朴で鉱物的、そして深く都会的な支持体です。寸法は約22×15cm。
都市の壁の断片を切り離したかのように思考されたこの作品は、自由に設置できます。テーブルの上、デスクの上、棚や書庫、ショーケースの中など。どんな空間にも強く現代的な存在感を添え、空間に溶け込みます。

意図は明確です。壁に直接描かれたストリートアートの精神を再現すること。コンクリートは産業的で冷たい素材ですが、ここでは表現のキャンバスとなります。単なる支持体ではなく、都市建築の一部が美術作品へと変容したものです。

各工程は、グラフィティの視覚的な力を保ちつつ、持続可能な美術品としての形に収めるよう考えられています。

コンクリートのざらつき、自然な凹凸、そして微細な欠陥が、作品の真正性に寄与します。表面は一点として同じものはなく、それぞれの作品は独自の質感と振動を持ちます。

彫刻と現代のストリートアートの間を行くこの特別な作品は、街の壁の生のエネルギーを、親密で収集可能なフォーマットに閉じ込めています。

Strinkは単なる名ではなく、 Manifesto（宣言）です。
Street + Ink.
路上がスタジオ、インクが言語だから。

大都市の周辺で生まれ、Strinkは公式な言説が届かない場所で成長します。しかし壁は力強く語る場所です。型抜きが看板の代わりとなり、芸術が真実の究極の形となる場所。思春期には、武器は“画像”であると理解します。ただし、どんな画像かというと、考え、問いかけ、挑発するものです。

「私は世界から逃げるために芸術を使うのではなく、世界を真っ直ぐ見つめるために使う。」

この叫びのような発信意識に駆られ、グラフィック、視覚芸術、インパクトあるコミュニケーションを学びます。

すべての作品は、視覚的な短絡です。
信じているものと生きているものの衝突。
無菌的な世界が自分自身の矛盾に直面します。

現実を美化することは目的でなく、それをひび割れさせること。見えなかった facade に新しい視点を与え、見ようと拒んでいたものを浮かび上がらせます。

そして常に、徹底した美学で、黒と白のはっきりとした対比、警鐘のような鮮やかな色彩、スローガンのような力強いライン。

路上、キャンバス、または限定版の版画で制作します。
しかし、常に同じ意図を持っています。
一瞬の、静かな気づきを呼び起こすこと。