STRINK - QUEEN

手作業で成形されたコンクリートのブロック上に、アーティスト自身が3D作品を制作しました。

どの作品も、約2kgのコンクリートを職人技で流し込み、加工・質感を施して生まれた素朴で鉱物的、そして極めて都市的な支持体です。寸法は約22×15cm。
街の壁の断片として考えられており、テーブル上でも机の上でも棚でも、ケースの中でも自由に設置可能です。いかなる空間にも強く現代的な存在感をもたらします。

意図は明確です。壁に直接描かれたストリートアートの精神を再現すること。コンクリートは工業的で冷たい素材ですが、ここでは表現のキャンバスとなります。単なる支持体ではなく、都市建築の一部を芸術作品へと変換したものです。

各工程は、グラフィティの視覚的な力を保ちつつ、それを長く残る美術品へと結びつけることを考えて進められています。

コンクリートの粗さや自然な凹凸、微細な欠点がその真摯さに寄与しています。表面は同一にはならず、それぞれの作品が独自の質感と振動を持ちます。

彫刻と現代都市美術の間を行き来するこの特別な作品は、街の壁の力強いエネルギーを、親密で収集可能な形でとらえています。

Strink、それ自体が名乗り以上の意味を持つモノづくりの宣言です。
Street + Ink.
路地がそのスタジオで、インクが言語である。

大都市の周縁部で生まれたStrinkは、公式の言説が届かない場所で成長してきました。壁が力強く語り合う場所、ポスターを代替するような場所、芸術が真実の究極の形となる場所です。思春期には、武器は“ image ”だと理解します；ただし、どんな画像ではなく、考え、問い、動揺を起こす画像です。

「私は世界から芸術を逃がすために芸術を使うのではなく、世界をまっすぐに睨みつけるために使う。」という信念を抱き、このまま伝えるべき言葉を求める衝動に駆られて、グラフィックデザイン、視覚芸術、影響力のあるコミュニケーションを学びました。

作品の一つ一つは視覚的なショートサーキットです。
私たちが信じるものと私たちが生きる現実との衝突。無菌的な世界が自らの不整合と向き合います。

リアルを美化するのではなく、ひびを入れます。見えなかったものを浮かび上がらせる新しい視点を提供する。
視覚を通して沈黙を破ること。見ようとする現実を見せること。

そして常に、過激な美学を携えています。はっきりとした黒と白、警鐘のような鮮やかな色、標語のように力強いライン。

路上、キャンバス、あるいは限定エディションで制作します。
しかし、いつも同じ意図を持って取り組みます。

気づきを喚起すること、短くても静かな気づきを呼び起こすこと。


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