Joan Miro (1893-1983) - L'Issue dérobée

ジョアン・ミロ・イ・フェラー
L’Issue dérobée, 1974
原版の銅版画、混合技法 — ドライポイントとカラー・エングレーヴィング（アゲアタンタ）—、1974年にパリで制作。ジョアン・ミロが構想したグラフィック・プロジェクトL’Issue dérobéeの一部として、詩人・美術批評家ジャック・デュパンのテキストと共に制作された。
作品は画家自身による鉛筆署名が右下隅にあり、余白の左下には「H.C.（ hors-commerce：非商業用）」と価格帯が正当化されている。商業外の稀少な版のひとつで、H.C.20枚という限られた試刷部数のうちの1枚であり、その稀少性とグラフィック市場での魅力を大いに高めている。
構図は、画家が成熟期に発展させた言語を特に洗練させた表現である。白く開放的な空間の上に、黒い線の複雑な建築、上昇する曲線、矢印、星形の記号、小さな軌道状の形が展開する。これらの要素は一見自発的に走るように見えるが、視覚的な均衡を慎重に構築した応答をなしている。
直線的な構造は、横方向に作品を横断する広い包絡線の描線で組み立てられ、強い彩度の色核の連続と対話する。明るい黄色、土色の赤、ピンク、オレンジ、深い暗緑色といった強烈な色が並ぶ。下部には多数の飛沫とグリーンの染みによって有機的・大気的な次元が導入され、黒い線の鋭い正確さと対照的な植物的星座のような存在感を放つ。
ドライポイントは素描に直接的で物質感のある振動を与え、線の不規則で繊細なタッチに特に顕著に現れる。一方、エングレーヴィングは紙の上に拡散・輝度・宙ぶらりんなカラーエリアを生み出す。結果として、詩的な自由を強く感じさせるイメージが生まれ、ミロは基本的な記号を天体と上方へ移動する動きの生きた宇宙へと変換している。
ヴェリン・ダルシュ紙に印刷され、裁断せず、余白と元の髭（周囲の余白）をすべて保持。
用紙寸法：502 × 325 mm。
額縁込み寸法：60 × 64 cm。
保存状態は優良。虫食い（フォクシング）はなく、色彩の瑞々しさを保ち、顔料は濃くはっきりとしている。紙は均一な色調と良好な構造的安定を保つ。
パトリック・クレーマーによる『Catalogue raisonné des livres illustrés』に記録あり、p. 460, n.º 187。
ミロのもっとも自由で詩的、1970年代中頃の実験的な代表作として、著しい珍重と高い版画的豊かさを備えた一枚。