VANTA - Flare I - NO RESERVE

Flare
Flare は、光の突然の開花という瞬間を探求する絵画シリーズです。色が中心から膨らみ、表面を一時的に覆い尽くす、短くも輝く瞬間を捉えます。各作品は、周囲の空間へと広がるかのように現れる光り輝く核を中心に据え、キャンバス上で静かに保持された暖かさの閃光を捉えます。絵画は静的なイメージというより、照明を浴びた瞬間のようなものとして機能します――現代美術やインテリアデザインが追究する没入的な光の環境に対する、親密で手仕事の対抗物です。

作品はジェームズ・テュルレルの知覚空間の探究と対話しており、マーク・ロスコの色彩場、イブ・クラインの飽和された没入体、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプーアの顔料作業、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象写真測定のソフトなグラデーションといった作家たちの影響を受けています。彼らにとって、色・縁・遷移には、他の場面で線や形が担う重みが宿っています。ダン・フレヴィンの蛍光ジオメトリとロバート・アーウィンの知覚光作品の要素も、このシリーズの背景には静かに息づいており、光を素材として捉える職人の系譜と、バウハウスの色彩理論とスカンジナビアのミニマリズムに根ざす現代デザイン志向が重なっています。

各キャンバスは、キャンバス上にアクリル絵具で描かれ、サイズは 140 × 100 cm、薄く鮮やかな領域として配置されます。広い筆を用いて表面を一度の連続した動作で横切らせ、顔料がほぼ透明になるまで薄められると、下地の白さが透けて光り輝くようになります。特定の照明下では、絵具としての読み取りを越え、内側から発光しているかのように見え、日周を通じて変化するほぼ蛍光・灯具のような質感を帯びます。各作品は厚手の保護ワニスで仕上げられ、光沢のある反射肌を作り出し、 surface を見つめるというよりも、表面の奥に入り込む感覚を深めます――長期にわたる収蔵・ディスプレイに適した記録的な仕上げで、私邸・デザイン性の高い空間・ギャラリーのいずれにも対応します。

Flare は、到来の瞬間を描くシリーズです――源から色が溢れ出し、花開きの頂点で光を捕らえ、色が自らの明るさの端に達する静かなドラマを描き出します。

輸送:
作品は額縁なしでお届けします（専門梱包、筒状に巻かれて発送）。専門家によるまたはご自身での再張り付けも容易で、元々の伸張時の配送コストを抑えるためにも有利です。
表示された寸法は、フレームに張って端和した状態の寸法です（実際のキャンバス寸法は、厚さ2-4 cmのフレームへ取り付ける余裕を持たせるため大きくなっています）。

免責事項:
出品には、制作中の研究作や作業過程の写真、キャンバスの構造を示す近接写真が含まれます。

VANTA
VANTA は、署名的な主題よりも、媒体を横断する探究心を絶えず駆動する踊動的な若手オーストリア人アーティストです。絵画、混合メディア、彫刻的実験、素材テストなどが同時並行でスタジオを行き来します——アイデアが別のものへと完全に変容する前に、どこまで押し広げられるかという問いへの答えとして、各新シリーズが現れます。
ウィーンを拠点に、VANTAはヴィエナ・コントポレントゥテンや Parallel Vienna アートフェアなど市内の著名な現代美術イベントでの展示のほか、ブダペスト・コンテンポラリーや コンテンポラリー・イスタンブールでの国際的な発表も行っています。作風は決定的なスタイルに落ち着くことなく、力強い黒白の抽象表現と具象的な解剖学的油彩、静かな色域の構成、大気感のあるグラデーション、流動的なインクの作品など、見た目には異なる作家の作品のように思えるものを並置しますが、共通の糸口は「心に held された非常に特定のイメージ」を追求し、それを世界に持ち出すための正確な素材プロセスを探すことにあります。
認知的なスタイルに定着せず、VANTA は各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な光輝へと溶ける閾値を探り、別のシリーズは手で切ったステンシルと層状のアクリルで横方向の密な色域を作り出し、また別のシリーズは油彩の人体へと目を向けるか、インクの緩く予測不能なジェスチャーへと崩れていきます。彼らを結ぶのはプロセスそのものであり、アイデアを想像から表面へと追い求める規律と、その追求が要求する技術を発明する意欲です。
制作の中心には、単純で頑固な問いがあります：作られた物体は、心に最初に描かれたものへどれだけ近づくことができるのか？各シリーズは、その答えに向けた別の試みなのです。