VANTA - Flare II - NO RESERVE





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VANTA, Flare II - NO RESERVE, original mixed media painting from 2020 or later on canvas, 140 × 100 cm, hand signed, shipped directly by the artist without a frame.
Description from the seller
Flare
Flare は、光の突然の開花を探る絵画シリーズです。色が中心から外へ膨れ上がり、短い間その表面をはみ出して瞬時に勝るように見える、鮮烈で輝く瞬間を捉えます。各作品は、周囲の空間へと広がるように見える放射的な核を中心に据え、キャンバス上で静かに保持された、動きの途中で捕えられた温もりの閃光を描き出します。絵画は静止した画像というより、照明の瞬間のように振る舞い、現代美術やインテリアデザインで探求される没入的な光環境の、親密で手仕事の対訳として機能します。
本作はジェームズ・ターレルの知覚空間の探究と対話をなしており、マーク・ロスコの色彩場、イヴ・クラインの彩度ある没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料作業、ジョセフ・アルバースの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムの滑らかなグラデーションといった作家たちの影響を受けています。色・縁・移行に重さを託す彼らの作品は、他では線と形が担う役割を担い、異なる道を歩んでいます。ダン・フレーヴィンの蛍光ジオメトリとロバート・アーウィンの知覚的光作品の要素もこのシリーズの背景に静かに息づいており、光を材料として捉える作家の血脈と、バウハウスの色彩理論と北欧のミニマリズムに根づく現代デザイン感性を併せ持っています。
各キャンバスは、キャンバス上にアクリル絵具を用い、薄く鮮やかな領域として140×100 cmの大きさで仕上げられています。表面を一度に広く、同じ動作で刷くように筆を走らせ、顔料がほぼ半透明になるまで薄め、下地の白いキャンバスが透けて光を放つようにします。特定の照明の下では、絵はもはや単なる絵具として読めず、内側から灯っているかのように見え、日体の移ろいに伴ってほぼランプのような輝きを帯びます。重い保護ニスが仕上げとして施され、光沢のある反射面が生まれ、表面を見つめるというよりは、内部を覗く感覚を深めます。長期的な収蔵・展示に適したアーカイアルな仕上げで、私的な住まい空間はもちろん、デザイン性の高い空間やギャラリーにも調和します。
Flare は「到来の瞬間」を描くシリーズです—源泉から色が外へと surged し、その開花の頂点で光を掬い、色相が自らの輝度の縁へと到達する静かなドラマを捉えます。
Shipping:
作品はフレームなしでお届けします(プロの梱包、筒に巻いて発送)。専門家による再張力も容易で、また自分で行えば発送時の追加費用を抑えることができます。なお、引き伸ばして発送する場合のコストは通常より安く済みます。
表示された寸法は、フレームに張って取り付けられる状態でのサイズです(実際のキャンバス寸法は、フレームに取り付けるために2–4 cm厚の余白を確保するため larger です)。
Disclaimer:
出品には制作過程の写真が含まれており、研究作業や進行中の作品、キャンバス構造のクローズアップ写真が含まれます。
VANTA
VANTA は、 signature な主題よりも、さまざまな媒体を横断して実験をくり返す、落ち着きなく、ほとんど執着的な探究心を特徴とする若いオーストリアのアーティストです。絵画、混合媒材、彫刻的実験、素材実験が並行して制作され、それぞれの新シリーズは、あるアイデアが別ものへと変容するまで、どこまで押し広げることができるかという特定の問いへの答えとして現れます。
ウィーンを拠点とし、VANTA はウィーン・コンサートゥンポラテンシアール(Viennacontemporary)やParallel Vienna アートフェアなど、同市の主要な現代美術イベントに出展するほか、ブダペスト現代美術展や Contemporary Istanbul など国際的な展示でも発表しています。作風は決して静止せず、強い対比をもつ黒と白の抽象表現が、具象的な解剖学的オイル画、静かな色彩場の構成、大気のグラデーション、流動するインク作品と並存します。見た目には別のアーティストの作品に見えることもありますが、共通する糸は一つ—心の中に保持された非常に特定のイメージを追い求め、それを世界へと具現化するための、正確な素材過程を探究することです。
確立されたスタイルに安住するのではなく、VANTA は各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な光輝へと溶け出す閾値を探求し、別の作品は手で切った型抜きと層状のアクリルで横方向の色場を密に作り出し、また別の作品は油彩の人体像へと向かったり、インクの緩く予測不可能な筆致へとまで流れます。結びつくものはプロセスそのもの—想像から表面へとアイデアを追い、追求の過程で必要となるあらゆる技法を発明する意欲です。
制作の核心には、シンプルで頑固な問いがあります:作り出した物体は、心に最初に描かれたものにどれほど近づくことができるのか。各シリーズは、答えへの別の挑戦です。
Seller's Story
Flare
Flare は、光の突然の開花を探る絵画シリーズです。色が中心から外へ膨れ上がり、短い間その表面をはみ出して瞬時に勝るように見える、鮮烈で輝く瞬間を捉えます。各作品は、周囲の空間へと広がるように見える放射的な核を中心に据え、キャンバス上で静かに保持された、動きの途中で捕えられた温もりの閃光を描き出します。絵画は静止した画像というより、照明の瞬間のように振る舞い、現代美術やインテリアデザインで探求される没入的な光環境の、親密で手仕事の対訳として機能します。
本作はジェームズ・ターレルの知覚空間の探究と対話をなしており、マーク・ロスコの色彩場、イヴ・クラインの彩度ある没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料作業、ジョセフ・アルバースの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムの滑らかなグラデーションといった作家たちの影響を受けています。色・縁・移行に重さを託す彼らの作品は、他では線と形が担う役割を担い、異なる道を歩んでいます。ダン・フレーヴィンの蛍光ジオメトリとロバート・アーウィンの知覚的光作品の要素もこのシリーズの背景に静かに息づいており、光を材料として捉える作家の血脈と、バウハウスの色彩理論と北欧のミニマリズムに根づく現代デザイン感性を併せ持っています。
各キャンバスは、キャンバス上にアクリル絵具を用い、薄く鮮やかな領域として140×100 cmの大きさで仕上げられています。表面を一度に広く、同じ動作で刷くように筆を走らせ、顔料がほぼ半透明になるまで薄め、下地の白いキャンバスが透けて光を放つようにします。特定の照明の下では、絵はもはや単なる絵具として読めず、内側から灯っているかのように見え、日体の移ろいに伴ってほぼランプのような輝きを帯びます。重い保護ニスが仕上げとして施され、光沢のある反射面が生まれ、表面を見つめるというよりは、内部を覗く感覚を深めます。長期的な収蔵・展示に適したアーカイアルな仕上げで、私的な住まい空間はもちろん、デザイン性の高い空間やギャラリーにも調和します。
Flare は「到来の瞬間」を描くシリーズです—源泉から色が外へと surged し、その開花の頂点で光を掬い、色相が自らの輝度の縁へと到達する静かなドラマを捉えます。
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作品はフレームなしでお届けします(プロの梱包、筒に巻いて発送)。専門家による再張力も容易で、また自分で行えば発送時の追加費用を抑えることができます。なお、引き伸ばして発送する場合のコストは通常より安く済みます。
表示された寸法は、フレームに張って取り付けられる状態でのサイズです(実際のキャンバス寸法は、フレームに取り付けるために2–4 cm厚の余白を確保するため larger です)。
Disclaimer:
出品には制作過程の写真が含まれており、研究作業や進行中の作品、キャンバス構造のクローズアップ写真が含まれます。
VANTA
VANTA は、 signature な主題よりも、さまざまな媒体を横断して実験をくり返す、落ち着きなく、ほとんど執着的な探究心を特徴とする若いオーストリアのアーティストです。絵画、混合媒材、彫刻的実験、素材実験が並行して制作され、それぞれの新シリーズは、あるアイデアが別ものへと変容するまで、どこまで押し広げることができるかという特定の問いへの答えとして現れます。
ウィーンを拠点とし、VANTA はウィーン・コンサートゥンポラテンシアール(Viennacontemporary)やParallel Vienna アートフェアなど、同市の主要な現代美術イベントに出展するほか、ブダペスト現代美術展や Contemporary Istanbul など国際的な展示でも発表しています。作風は決して静止せず、強い対比をもつ黒と白の抽象表現が、具象的な解剖学的オイル画、静かな色彩場の構成、大気のグラデーション、流動するインク作品と並存します。見た目には別のアーティストの作品に見えることもありますが、共通する糸は一つ—心の中に保持された非常に特定のイメージを追い求め、それを世界へと具現化するための、正確な素材過程を探究することです。
確立されたスタイルに安住するのではなく、VANTA は各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な光輝へと溶け出す閾値を探求し、別の作品は手で切った型抜きと層状のアクリルで横方向の色場を密に作り出し、また別の作品は油彩の人体像へと向かったり、インクの緩く予測不可能な筆致へとまで流れます。結びつくものはプロセスそのもの—想像から表面へとアイデアを追い、追求の過程で必要となるあらゆる技法を発明する意欲です。
制作の核心には、シンプルで頑固な問いがあります:作り出した物体は、心に最初に描かれたものにどれほど近づくことができるのか。各シリーズは、答えへの別の挑戦です。

