VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flareは、光の突然の開花を探求する絵画シリーズです。中心から外へと膨張し、一瞬で表面を圧倒するかのように輝く色の、短くも鮮烈な moment を捉えます。各作品は、周囲の空間へと広がる光りの核を中心に据え、キャンバス上に静かに捉えられた暖かさの閃光を表現します。絵画は静的な像として機能するよりも、照明の瞬間のように振る舞います—現代美術やインテリアデザインの没入的な光環境を、親密で手作りの対になるものとして映し出します。

作品群は、James Turrellの知覚空間の探究と対話し、Mark Rothkoによる彩色の場、Yves Kleinの飽和した没入、Olafur Eliassonの大気的インスタレーション、Anish Kapoorの顔料の仕事、Josef Albersの色彩瞑想、Wolfgang Tillmansの抽象写真へとつながる滑らかなグラデーションを手掛かりとしています。色・縁・移行が、他の場所にある線や形の重みを担う作家たちです。Dan Flavinの蛍光ジオメトリとRobert Irwinの知覚光の作品の影響も、このシリーズの背後に静かに存在します—光を独自の材料として捉える職人の系譜と、ブ Bauhaus の色彩理論や北欧のミニマリズムに根ざした、より広い現代的デザイン感覚とともに。

各キャンバスはキャンバスにアクリル絵具を用い、縦横140 × 100 cm で薄く鮮やかな領域を作ります。広い筆を一度に何度も表面に走らせ、顔料がほぼ透けるまで薄め、下の白地が透光するのを許します。特定の照明下では、絵画はもはや絵具として読まれず、内側から照らされているように見え、日中を通じて移動するほぼ蛍光灯のような輝きを帯びます。重厚な保護ワニスが作品を仕上げ、艶やかで反射的な皮膜を与え、表面を見るのではなく内部を見る感覚を深めます—長期的なコレクションや現代的インテリアでの展示に適したアーキブ的な仕上がりで、私設の居宅、デザイン志向の空間、あるいはギャラリーの設定にも適します。

Flareは「到着の瞬間」を描くシリーズです—源から色が外へと surged、開花の頂点で光が捕らえられ、色相が自らの明るさの縁へと到達する静かなドラマ。

Shipping:
作品はフレームなしでお届けします（専門梱包、筒状での巻き発送）。専門家に再張替えしていただくことも可能ですし、ご自身で行えば、通常の伸張作品を発送する際の追加費用よりも安く抑えられます。
表示された寸法は、フレームに張り、額装された状態の作品の寸法です（キャンバス自体の実寸は、フレームに2-4 cmの厚みを持たせるため larger です）。

Disclaimer:
出品にはプロセス写真が含まれており、研究作業や進行中の作品、キャンバスの構造を示すアップ写真が含まれます。

VANTA
VANTAは、署名の主題よりも、媒介を横断して実験を試みる、落ち着きのなさとほぼ執拗ともいえる探究心で定義される若手オーストリア人アーティストです。絵画、混合媒材、彫刻的実験、材料テストが並行してスタジオを動き回り、アイデアが別のものへと変わってしまう前に、どこまで押し進められるかという特定の問いへの答えとして新しいシリーズが到着します。

ウィーンを拠点とするVANTAは、ビエンナーニア・ウィーン、Parallel Viennaなど同市の著名な現代美術イベントに出演し、Budapest ContemporaryやContemporary Istanbulでの国際的なプレゼンテーションも行っています。作風は決まったスタイルに留まらず、力強く高コントラストの白黒抽象が、具象的な解剖油画、静かな色 field の構成、大気的なグラデーション、流れるようなインク表現などと並置されます。初見では異なる作家の作品に見えることもありますが、共通の糸は「心に抱く非常に特定の像」を追い求め、世界へそれをもたらすための正確な素材過程を探すことです。

彼らは認識可能なスタイルへ落ち着くのではなく、各シリーズを独立した自己完結型の探究として扱います。1つの作品群は、顔料が純粋な輝度へと溶ける閾値を探るものかもしれませんし、手作業で切断した型抜きを使い重ねたアクリルで横方向の色場を作るものかもしれません。別のシリーズは油彩の人間像へ、また別のシリーズはインクの緩く予測不能なジェスチャーへと向かうかもしれません。共通して結ぶのは「過程」そのもの—想像から表面へとアイデアを追い、追求に必要な技法を自ら発明する意欲です。

その中心には、単純で頑固な問いがあります：作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか？各シリーズは、答えへの別の試みです。