VANTA - Flare V - NO RESERVE

Flare
Flare は、光の突然の開花を探る絵画シリーズです。色が中心から外へと膨らみ、地表を一瞬で覆い切るように輝く、短く鮮烈な瞬間を捉えた作品群。各作品は、周囲の空間へと広がるように見える放射状の核を中心に据え、キャンバス上で静かに保持された一瞬の温もりを捕えています。絵画は静的な像としてではなく、照明の瞬間のような光の閃光として働きます。現代美術やインテリアデザインで探究される没入的な光環境の、親密で手仕事の対になるものです。

作品はジェームズ・テュルールの知覚空間の探究と対話しており、Mark Rothko の色彩域、Yves Klein の飽和した没入感、Olafur Eliasson の大気的空間、Anish Kapoor の顔料工作、Josef Albers の色の内省、Wolfgang Tillmans の抽象的フォトグラムの軟らかなグラデーションなど、色・縁・移行が他の場所で線や形が担う重みを担う作家たちに触発されています。ダン・フレーヴィンの蛍光ジオメトリやロバート・アーウィンの知覚光作品の影響も、シリーズの背景に静かに存在しています。光を素材として扱う作り手の系譜と、バウハウス色彩理論とスカンジナビアのミニマリズムに根ざすより広い現代デザイン感性との結びつきです。

各キャンバスは、140 × 100 cm のキャンバスにアクリリック絵具を薄く鮮やかな色域で重ねて描きます。広い筆を用い、表面を一度の動作で横断させ、顔料がほとんど半透明になるまで何度も引くと、下地の白が透き通るように輝きます。特定の照明条件下では、絵具としての読み取りが止まり、内部から光っているように見え、日中を通して移ろうほぼ蛍光灯のような品質を帯びます。作品ごとに重厚な保護ニスが仕上げられ、つややかな反射の肌を作り、表面を見るというよりは内側を覗く感覚を深めます。長期的なコレクションや現代的な内装での展示に適したアーカイブ仕上げで、個人の家、デザイン志向の空間、またはギャラリーのセッティングでの展示にも適しています。

Flare は「到来の瞬間」をテーマとするシリーズです。色が源から外へと surge し、光が開花の頂点で捕らえられ、 Hue が自らの明るさの縁に達する静かなドラマを描き出します。

Shipping:
作品は額装無しでお届けします（専門梱包、筒状での巻き梱包）。専門家やご自身で容易に再規定（再張り）可能で、伸張した絵画を送る場合の追加送料がかかる場合よりも安価です。
表示された寸法は、額に張ってフレーム上に据えられた絵の伸長時の寸法です（実際のキャンバスの寸法は、フレームの厚み2–4 cmを許容するため larger です）

Disclaimer:
リスティングに含まれるプロセス写真は、スケッチや制作過程の様子、キャンバス構造を示すアップ写真を含みます。

VANTA
VANTA は、署名的主題というより、媒介を横断して実験するという執拗でやや執拗な推進力を特徴とする若いオーストリア人アーティストです。絵画、混合媒体、彫刻的実験、素材テストがすべて同時にスタジオを流れ、アイデアが別物へと変化する寸前までどこまで押し進められるかという問いに対する答えとして、各新シリーズが到着します。

ウィーンを拠点に、VANTA は Wien の Viennacontemporary や Parallel Vienna アートフェアといった同市の著名な現代美術イベントをはじめ、ブダペスト・コンテンポラリー、Contemporary Istanbul などの国際的な展示にも参加しています。スタイル的には、力強く高対比な黒白抽象が、具象的な解剖学的油画、静かな色域構成、気象的グラデーション、流動的なインク作品と並置され、初見では異なる作家に属する作品群のように見えますが、共通の糸口を共有しています。それは、心の中に保持される非常に特定のイメージの探求と、それを世界へと導くための正確な素材プロセスの探索です。

認識可能なスタイルに落ち着くのではなく、VANTA は各シリーズを独立した自己完結型の探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な光輝へと溶け込む境界を探求し、別の作品は手彫りのステンシルと層状のアクリルで横方向の色の密集域を構築し、また別の作品は油絵の人間像へと向かうか、またはインクの緩やかで予測不能な揺らぎへと溶け込むでしょう。これらを結ぶのはプロセスそのものです――想像から表面へとアイデアを追い、追求に必要な技法を創造する意欲。

作業の中心には、こんな単純で頑固な問いがあります。作られた対象は、心の中で最初に思い描いたものにどれだけ近づくことができるのか。各シリーズは、その答えへと向かう別の試みです。