VANTA - Flare VI - NO RESERVE





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Artist VANTA, title Flare VI - NO RESERVE, a contemporary mixed-media painting (140 × 100 cm) from Austria, original edition, hand signed, dated 2020+, in excellent condition.
Description from the seller
Flare
Flareは、光の突然の開花を探る絵画シリーズです。色が中心から外へと膨張し、短い瞬間、表面を一時的に支配する、眩しく美しい瞬間を捉えます。各作品は、周囲の空間へと広がろうとする輝く核を中心に据え、キャンバス上に静かに一時をとどめられた暖かさの閃光を描き出します。絵画は静的な像というより、照明の瞬間のように振る舞い、現代美術やインテリアデザインで探求される没入的な光環境の、親密で手作業的な対になるものとして存在します。
作品はJames Turrellの知覚空間の研究と対話し、Mark Rothkoの色彩場、Yves Kleinの濃密な没入、Olafur Eliassonの大気的インスタレーション、Anish Kapoorの顔料作業、Josef Albersの色の瞑想、Wolfgang Tillmansの抽象的なフォトグラムの滑らかなグラデーションといった、色・縁・移ろいをそれぞれ重さとして担う作家たちと呼応します。Dan Flavinの蛍光 geometriesやRobert Irwinの知覚光の作品の影も、シリーズの背景に静かに息づきます—光を素材として捉える作家の系譜と、 Bauhausの色彩理論や北欧のミニマリズムに根ざしたより広い現代デザイン感覚の系譜が共鳴します。
各キャンバスは、キャンバスにアクリル絵具を用い、サイズは140×100 cm、薄く鮮やかな場として塗り重ねられます。広い筆を使い、表面を一度に何度も横切らせ、顔料がほぼ透明になるまで薄めると、下地の白いキャンバスが内側から輝くように見えます。特定の照明下では、絵具として読み取れなくなり、内部から光が放たれるような、ほとんど蛍光・灯具のような質感へ変化します。日中の光の移ろいによって質感が移り変わる、ランドマーク的な特質を持つ作品です。堅牢な保護用ニスを施し、光沢のある反射性の膜で仕上げられ、 Surface を見るというよりも内部を覗く感覚を深め、長期の所蔵・展示に適したアーカイブ仕上げとなっています。私邸やデザイン性の高い空間、ギャラリーのいずれにおいても、現代インテリアの中での展示に適しています。
Flareは、「到来の瞬間」を描くシリーズです—源から色が外へと噴き出し、花盛りの頂点で光が捉えられ、色が自らの明るさの縁へと静かに触れるドラマを捉えます。
出荷:
作品はフレームを付けずにお届けします(専門的な梱包、ロール状の筒で発送)。専門家の手で再張り替えも容易で、絵画を伸ばして送る場合の追加費用を抑えることができます。
表示されている寸法は、額装された状態での作品のサイズです(実際のキャンバスの寸法は、額装を2–4 cm厚みのフレームに取り付けられるよう、より大きく取られています)
免責事項:
出品には、制作過程の写真や、キャンバスの構造を示すクローズアップが含まれています。
VANTA
VANTAは、署名の主題よりも、媒介を横断して実験を続ける執拗でほぼ執念のような創作意欲で定義される若手オーストリア人アーティストです。絵画、混合媒体、彫刻的実験、材料テストなどが同時進行でスタジオを駆け巡り、アイデアを別のものへと変化させるまで、どこまで推し進められるかを問い続けるシリーズごとに答えが生まれます。
ウィーンを拠点とし、VANTAはヴィエナ・コントemporaryやParallel Viennaなど、同市の主要現代美術イベントに出展するほか、Budapest ContemporaryやContemporary Istanbulなどの国際的な展示にも参加しています。スタイル的には、作品は静止しません。大胆で高いコントラストの黒白抽象と、具象的な解剖学的油画、静かなカラー・フィールドの構成、陰影のあるグラデーション、流れるようなインク作業が並走し、初見では別のアーティストの作品に見えることもありますが、共通した糸口は「頭の中に保持された非常に特定の像」を追求し、それを世界へと具現化する正確な素材プロセスを探し求めることです。
定まったスタイルに落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自己完結型の探究として扱います。ひとつの body は、顔料が純粋な光輝へと溶け込む閾値を探る試みかもしれませんし、別のシリーズは、手で切ったステンシルと層状アクリルで水平な色場を密に作り出すかもしれません。あるシリーズは油絵で人間の形へと向き、別のシリーズはインクのゆるく予測不能な筆致へと解けていくかもしれません。共通しているのは「プロセスそのもの」です—想像から表面へとアイデアを追い、追求が要求する技法を生み出す意欲です。
制作の中心には、単純で頑固な問いがあります。作られた物体は、心の中で最初に描かれたものに、どれだけ近づくことができるのか?各シリーズは、別の答えへと挑戦しています。
Seller's Story
Flare
Flareは、光の突然の開花を探る絵画シリーズです。色が中心から外へと膨張し、短い瞬間、表面を一時的に支配する、眩しく美しい瞬間を捉えます。各作品は、周囲の空間へと広がろうとする輝く核を中心に据え、キャンバス上に静かに一時をとどめられた暖かさの閃光を描き出します。絵画は静的な像というより、照明の瞬間のように振る舞い、現代美術やインテリアデザインで探求される没入的な光環境の、親密で手作業的な対になるものとして存在します。
作品はJames Turrellの知覚空間の研究と対話し、Mark Rothkoの色彩場、Yves Kleinの濃密な没入、Olafur Eliassonの大気的インスタレーション、Anish Kapoorの顔料作業、Josef Albersの色の瞑想、Wolfgang Tillmansの抽象的なフォトグラムの滑らかなグラデーションといった、色・縁・移ろいをそれぞれ重さとして担う作家たちと呼応します。Dan Flavinの蛍光 geometriesやRobert Irwinの知覚光の作品の影も、シリーズの背景に静かに息づきます—光を素材として捉える作家の系譜と、 Bauhausの色彩理論や北欧のミニマリズムに根ざしたより広い現代デザイン感覚の系譜が共鳴します。
各キャンバスは、キャンバスにアクリル絵具を用い、サイズは140×100 cm、薄く鮮やかな場として塗り重ねられます。広い筆を使い、表面を一度に何度も横切らせ、顔料がほぼ透明になるまで薄めると、下地の白いキャンバスが内側から輝くように見えます。特定の照明下では、絵具として読み取れなくなり、内部から光が放たれるような、ほとんど蛍光・灯具のような質感へ変化します。日中の光の移ろいによって質感が移り変わる、ランドマーク的な特質を持つ作品です。堅牢な保護用ニスを施し、光沢のある反射性の膜で仕上げられ、 Surface を見るというよりも内部を覗く感覚を深め、長期の所蔵・展示に適したアーカイブ仕上げとなっています。私邸やデザイン性の高い空間、ギャラリーのいずれにおいても、現代インテリアの中での展示に適しています。
Flareは、「到来の瞬間」を描くシリーズです—源から色が外へと噴き出し、花盛りの頂点で光が捉えられ、色が自らの明るさの縁へと静かに触れるドラマを捉えます。
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作品はフレームを付けずにお届けします(専門的な梱包、ロール状の筒で発送)。専門家の手で再張り替えも容易で、絵画を伸ばして送る場合の追加費用を抑えることができます。
表示されている寸法は、額装された状態での作品のサイズです(実際のキャンバスの寸法は、額装を2–4 cm厚みのフレームに取り付けられるよう、より大きく取られています)
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出品には、制作過程の写真や、キャンバスの構造を示すクローズアップが含まれています。
VANTA
VANTAは、署名の主題よりも、媒介を横断して実験を続ける執拗でほぼ執念のような創作意欲で定義される若手オーストリア人アーティストです。絵画、混合媒体、彫刻的実験、材料テストなどが同時進行でスタジオを駆け巡り、アイデアを別のものへと変化させるまで、どこまで推し進められるかを問い続けるシリーズごとに答えが生まれます。
ウィーンを拠点とし、VANTAはヴィエナ・コントemporaryやParallel Viennaなど、同市の主要現代美術イベントに出展するほか、Budapest ContemporaryやContemporary Istanbulなどの国際的な展示にも参加しています。スタイル的には、作品は静止しません。大胆で高いコントラストの黒白抽象と、具象的な解剖学的油画、静かなカラー・フィールドの構成、陰影のあるグラデーション、流れるようなインク作業が並走し、初見では別のアーティストの作品に見えることもありますが、共通した糸口は「頭の中に保持された非常に特定の像」を追求し、それを世界へと具現化する正確な素材プロセスを探し求めることです。
定まったスタイルに落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自己完結型の探究として扱います。ひとつの body は、顔料が純粋な光輝へと溶け込む閾値を探る試みかもしれませんし、別のシリーズは、手で切ったステンシルと層状アクリルで水平な色場を密に作り出すかもしれません。あるシリーズは油絵で人間の形へと向き、別のシリーズはインクのゆるく予測不能な筆致へと解けていくかもしれません。共通しているのは「プロセスそのもの」です—想像から表面へとアイデアを追い、追求が要求する技法を生み出す意欲です。
制作の中心には、単純で頑固な問いがあります。作られた物体は、心の中で最初に描かれたものに、どれだけ近づくことができるのか?各シリーズは、別の答えへと挑戦しています。

