VANTA - Flare VIII - NO RESERVE

Flare
Flareは、光の突然の開花—中心から外へと膨張し、表面を一瞬支配する輝く瞬間を探る絵画シリーズです。各作品は、周囲の空間へと広がるように見える輝く核を中心に据え、キャンバス上に静かに留まる一瞬の温もりを捉えています。絵画は静的な画像というより、照明の瞬間のように振る舞い、現代美術やインテリアデザインで探求される没入的な光環境の、親密で手仕事的な対置物となっています。

作品はジェームズ・ターレルの知覚空間の探究と対話しており、マーク・ロスコーの色彩場、イブ・クラインの鮮烈な没入、オラファー・エリアソンの大気的 installations、アニッシュ・カプールの顔料作業、ジョセフ・アルバースの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムのソフトなグラデーションといった、色・エッジ・移行が他の線や形の代わりに重みを帯びる作家たちの影響を受けています。ダン・フレーヴァンの蛍光ジオメトリとロバート・アーウィンの知覚光作品の要素も、このシリーズの背景に静かに寄り添います—光を素材として捉える作り手の系譜と、色彩理論とスカンジナビアのミニマリズムに根ざした現代デザイン感性を結ぶ流れです。

各キャンバスは、キャンバスにアクリル絵具を用い、140×100 cmの薄く鮮やかな領域として重ね塗りされています。大きな筆を一度に何度も表面に滑らせ、顔料がほぼ透明になるまで薄め、下地の白地が透けて光るようにします。特定の照明下では、絵具としては読解できなくなり、内側から照らされているように見え、日中を通じて変化するほぼ蛍光灯のような輝きを帯びます。重厚な保護ニスが各作品を光沢のある反射肌で仕上げ、表面を見つめるのではなく中へと深く見る感覚を強めます—長期的なコレクションと現代のインテリア展示に適した、アーカイブ的な仕上がりです。私設の居宅、デザイン志向の空間、ギャラリー空間を問わず現代の interiors に合うよう設計されています。

Flareは「到来の瞬間」をテーマにしたシリーズです—色が源から外へと surge し、光がその花開く頂点で捕らえられ、 hue が自らの明るさの端へと達する静かなドラマ。

配送:
作品は額装なしでお届けします（専門梱包、筒状に巻いて配送）。専門家あるいは自分で簡単に再張り付けできますし、額装した状態での出荷よりも費用を抑えられます。
表示の寸法は、額に張られ、フレームに取り付けられた状態の寸法です（実際のキャンバス寸法は、厚さ2–4 cmのフレームに取り付けられるよう大きくなっています）。

免責事項:
出品にはプロセス写真が含まれており、下絵・制作過程の研究作業、キャンバス構造を示す近接写真も含まれます。

VANTA
VANTAは、署名となる主題というよりも、媒材を横断して絶えず、ほとんど執拗に実験を試みる青年オーストリア人アーティストです。絵画、混合メディア、彫刻実験、素材テストなどが並行してスタジオを動き回り、アイデアをどこまで押し広げると別のものへと変わってしまうのかを問う、特定の問いへの回答として新しいシリーズが生まれます。
ウィーン拠点のVANTAは、ウィーン・コントemporary や Parallel Viennaなど市内の著名な現代美術イベントのほか、ブダペスト・コンテンポラリー、コンテンポラリー・イスタンブールなど国際的な場にも出品しています。作風は決して静止せず、太く高対比の白黒抽象が、具象的な解剖学的油彩、静かな色域の構成、雰囲気的なグラデーション、流れるインク作品と並置され、初見では異なる作家の作品に見えることもありますが、共通の糸口として「心の中に保持された非常に特定の画像」を追求し、それを世界に具現化するための正確な素材プロセスを探求する点が共通しています。
認識しやすいスタイルに落とし込むのではなく、各シリーズを独自の自己完結的な探求として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な輝度へと溶ける境界を探求し、別の系列は、手彫りのステンシルと層状アクリルで水平の色域を密に構築し、また別の系列は油彩で人間の身体へと向かったり、インクのざらつく予測不能な動作へと溶けたりします。結びつくのはプロセスそのもの—想像から表面へとアイデアを追い、追求が求める技法を発明する意志です。
実践の中心には、単純で頑固な問いがあります：作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか？各シリーズは、それに対する別の答えを試みます。