VANTA - Flare IX - NO RESERVE





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VANTA's original mixed-media painting Flare IX - NO RESERVE, 140 × 100 cm, hand signed, produced in Austria in 2020+, in excellent condition.
Description from the seller
Flare
Flareは、光の突然の開花、色が中心から外に膨張するように見え、しばし surface を一時的に奪い去る瞬間の輝きを探究する絵画シリーズです。各作品は、周囲の空間へと拡張するかのような放射状の核を中心に据え、キャンバス上に静かに保持された、動きの途中で捕らえられた暖かさの閃光を描き出します。絵画は静的な像というよりも、照明の瞬間のように振る舞い、現代美術やインテリアデザインで探求される没入的で光を放つ環境の、親密で手作りの対になる存在です。
本作はジェームズ・ターロルの知覚空間の探求と対話をなし、マーク・ロスコーの色彩場、イヴ・クラインの飽和した没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニシュ・カプールの顔料の仕事、ヨーゼフ・アルバースの色の内省、ウォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムの滑らかなグラデーションといった作家たちの影響を受けています。色・輪郭・移行という要素は、他の場所で線や形が担う役割に相当する重みを帯びています。また、ダン・フレーヴァの蛍光 geometries やロバート・アーウィンの知覚的光作品の要素も、シリーズの背後に静かに横たわる要素として残っており、ライトを材料として捉える作家の系譜と、バウハウス色彩理論とスカンジナビア的ミニマリズムに根差す、より広いモダンデザイン感性と共鳴しています。
各キャンバスは、キャンバスにアクリリック絵具を用い、幅140×高100 cmの薄く鮮やかな領域として配置されます。広い筆を用い、表面を一度に繰り返し横切らせ、顔料がほとんど透明になるまで薄め、下地の白く乾いたキャンバスを透して光るようにします。特定の照明下では、絵画はもはや絵の具として読み取れず、内部から灯りを放つように見え、日によってほぼ蛍光のような灯りの質感へと移り変わります。重厚な保護ニスは作品を艶やかで反射的な皮膜で仕上げ、表面を見つめるというよりは中へ見入る感覚を深めます。長期的なコレクションや現代インテリアでの展示に適したアーカイブ仕上げで、私的な住宅、デザイン志向の空間、ギャラリーの設定を問わず対応します。
Flare は、源から外へと駆け上がる色、花盛りの頂点で捕らえられた光、自己の明るさの端に届く色の静かなドラマという arrival の瞬間を描くシリーズです。
出荷:
作品は額装なしでお届けします(専門梱包、筒状で巻かれた状態)。専門家による再張りも容易で、また自分で行えば送料の高騰を抑えることにも繋がります。
表示されている寸法は、張って額に取り付けられた状態のサイズです(キャンバスの実寸は、額に取り付け可能なように2–4 cm厚のフレームに合わせて大きくなっています)。
免責事項:
出品情報に含まれる制作過程の写真は、研究作や制作途中の作品、キャンバスの構造を示すクローズアップ写真も含みます。
VANTA
VANTAは、署名の主題というよりも、媒体を横断して実験を続けるさまざまな試みを続ける、若手のオーストリア人アーティストです。絵画、混合媒体、彫刻的実験、材料テストなどが同時並行でスタジオを動き回り、新しいシリーズは、アイデアをどこまで推し進めると別のものへと変化するのか、という具体的な問いへの回答として現れます。
ウィーンを拠点に、VANTAはヴェネツィア・コンテンポラリーや Parallel Vienna アートフェアといった同市の著名な現代美術イベントをはじめ、ブダペスト現代美術展やコンテンポラリートルコのイスタンブール・現代美術展など、国際的な展示にも参加しています。作風は静止を許しません:大胆で高対比の白黒抽象と、具象的な解剖油彩、静かな色域構成、雰囲気的なグラデーション、流れるようなインク作業など、初見では別のアーティストに属する作品のように見える bodies of work ですが、共通の糸口は「心の中に保持された非常に特定の像」を追求することと、それを現実世界へともたらすための正確な材料過程を探すことです。
recognizable なスタイルに落ち着く代わりに、VANTA は各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ひとつの作品群は、顔料が純粋な発光へと溶ける閾値を探るかもしれませんし、別の作品はハンドカットのステンシルと層状のアクリルで水平の色の過度域を構築するかもしれません。あるいは油彩の人体へと視点を向けるか、またはインクの緩く予測不能なジェスチャーへと崩していくかもしれません。彼らを結びつけるのは、プロセスそのものであり、想像から表面へとアイデアを追い、追求が要求する技法を発明する意欲です。
作業の中心には、シンプルで頑固な問いがあります:作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか。各シリーズは、それに対する別の答えを試みるものです。」}
Seller's Story
Flare
Flareは、光の突然の開花、色が中心から外に膨張するように見え、しばし surface を一時的に奪い去る瞬間の輝きを探究する絵画シリーズです。各作品は、周囲の空間へと拡張するかのような放射状の核を中心に据え、キャンバス上に静かに保持された、動きの途中で捕らえられた暖かさの閃光を描き出します。絵画は静的な像というよりも、照明の瞬間のように振る舞い、現代美術やインテリアデザインで探求される没入的で光を放つ環境の、親密で手作りの対になる存在です。
本作はジェームズ・ターロルの知覚空間の探求と対話をなし、マーク・ロスコーの色彩場、イヴ・クラインの飽和した没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニシュ・カプールの顔料の仕事、ヨーゼフ・アルバースの色の内省、ウォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムの滑らかなグラデーションといった作家たちの影響を受けています。色・輪郭・移行という要素は、他の場所で線や形が担う役割に相当する重みを帯びています。また、ダン・フレーヴァの蛍光 geometries やロバート・アーウィンの知覚的光作品の要素も、シリーズの背後に静かに横たわる要素として残っており、ライトを材料として捉える作家の系譜と、バウハウス色彩理論とスカンジナビア的ミニマリズムに根差す、より広いモダンデザイン感性と共鳴しています。
各キャンバスは、キャンバスにアクリリック絵具を用い、幅140×高100 cmの薄く鮮やかな領域として配置されます。広い筆を用い、表面を一度に繰り返し横切らせ、顔料がほとんど透明になるまで薄め、下地の白く乾いたキャンバスを透して光るようにします。特定の照明下では、絵画はもはや絵の具として読み取れず、内部から灯りを放つように見え、日によってほぼ蛍光のような灯りの質感へと移り変わります。重厚な保護ニスは作品を艶やかで反射的な皮膜で仕上げ、表面を見つめるというよりは中へ見入る感覚を深めます。長期的なコレクションや現代インテリアでの展示に適したアーカイブ仕上げで、私的な住宅、デザイン志向の空間、ギャラリーの設定を問わず対応します。
Flare は、源から外へと駆け上がる色、花盛りの頂点で捕らえられた光、自己の明るさの端に届く色の静かなドラマという arrival の瞬間を描くシリーズです。
出荷:
作品は額装なしでお届けします(専門梱包、筒状で巻かれた状態)。専門家による再張りも容易で、また自分で行えば送料の高騰を抑えることにも繋がります。
表示されている寸法は、張って額に取り付けられた状態のサイズです(キャンバスの実寸は、額に取り付け可能なように2–4 cm厚のフレームに合わせて大きくなっています)。
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出品情報に含まれる制作過程の写真は、研究作や制作途中の作品、キャンバスの構造を示すクローズアップ写真も含みます。
VANTA
VANTAは、署名の主題というよりも、媒体を横断して実験を続けるさまざまな試みを続ける、若手のオーストリア人アーティストです。絵画、混合媒体、彫刻的実験、材料テストなどが同時並行でスタジオを動き回り、新しいシリーズは、アイデアをどこまで推し進めると別のものへと変化するのか、という具体的な問いへの回答として現れます。
ウィーンを拠点に、VANTAはヴェネツィア・コンテンポラリーや Parallel Vienna アートフェアといった同市の著名な現代美術イベントをはじめ、ブダペスト現代美術展やコンテンポラリートルコのイスタンブール・現代美術展など、国際的な展示にも参加しています。作風は静止を許しません:大胆で高対比の白黒抽象と、具象的な解剖油彩、静かな色域構成、雰囲気的なグラデーション、流れるようなインク作業など、初見では別のアーティストに属する作品のように見える bodies of work ですが、共通の糸口は「心の中に保持された非常に特定の像」を追求することと、それを現実世界へともたらすための正確な材料過程を探すことです。
recognizable なスタイルに落ち着く代わりに、VANTA は各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ひとつの作品群は、顔料が純粋な発光へと溶ける閾値を探るかもしれませんし、別の作品はハンドカットのステンシルと層状のアクリルで水平の色の過度域を構築するかもしれません。あるいは油彩の人体へと視点を向けるか、またはインクの緩く予測不能なジェスチャーへと崩していくかもしれません。彼らを結びつけるのは、プロセスそのものであり、想像から表面へとアイデアを追い、追求が要求する技法を発明する意欲です。
作業の中心には、シンプルで頑固な問いがあります:作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか。各シリーズは、それに対する別の答えを試みるものです。」}

