VANTA - Flare X - NO RESERVE

Flare
Flareは、光の突然の開花を探る絵画シリーズです。色が中心から外へと膨れ上がり、短時間で表面を一瞬で支配する、輝く瞬間を捉えます。各作品は、周囲の空間へと広がるかのように現れる輝く核を中心に据え、キャンバス上に静かに抑えられた動きの中で暖かさの閃きを捉えています。絵画は、静的な像というよりは照明の瞬間のように振る舞い、現代美術やインテリアデザインで探求される没入的な光の環境に対する、親密で手仕事の対応物として位置づけられています。

作品はジェームズ・ターレルの知覚空間の探究と対話をなし、マーク・ロスコの色彩場、イヴ・克蘭の飽和した没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプーアの顔料作業、ヨーゼフ・アルベルスの色の瞑想、ヴォルフガング・ティリマンスの抽象的フォトグラムの穏やかなグラデーションといった画家たちの系譜を受け継ぎます。彼らにとって色・縁・過渡の関係は、線や形に相当する重みを帯びる要素です。ダン・フレーヴィンの蛍光ジオメトリ、ロバート・アーウィンの知覚光作品も、このシリーズの背景には静かに横たわり、光を材料として独自の存在感を追求する作り手の系譜と、 Bauhausの色理論と北欧ミニマリズムに根差す広義の現代デザイン感性が共鳴します。

各キャンバスは、キャンバスにアクリル絵具を用いて縦長の薄く鮮やかな色域を作り、サイズは140×100 cmです。大きな筆を一頻りの動作で表面に滑らせ、顔料がほぼ透明になるまで塗り重ね、下の白いキャンバスが透き通る光を放つようにします。特定の照明下では、絵画は「塗料としての読み取り」にとらわれず、内側から光を放つように見え、日内を通じて光るような、ランプのような質感へと移り変わります。重厚な保護ニスが各作品を仕上げ、光沢のある反射性の肌を作り出し、表面を見るのではなく内部を見る感覚を深めます。長期のコレクションや現代のインテリアでの展示に適した、編年史的な仕上がりです。私的な住まい、デザイン志向の空間、ギャラリーなど、様々な場に適合します。

Flareは、到来の瞬間を描くシリーズです。源から色が噴出し、花開きの頂点で光が捉えられ、色調が自らの明るさの縁に達する静かなドラマを表現しています。

輸送:
作品は額装なしで納品されます（専門梱包、筒状に巻いて発送）。プロの手により張り直しも容易で、自己でも可能です。画を張った状態で発送する場合よりも送料が安く済みます。

記載の寸法は、額装した状態で張り付けられた絵画の寸法です（実際のカンバスの寸法は、厚さ2-4 cmの額縁に取り付ける余地を確保するため大きくなっています）。

免責事項:
リストに含まれる工程写真は、下絵や制作過程の研究、キャンバスの構造を示すアップ写真を含みます。

VANTA
VANTAは、署名的な主題よりも、媒介を横断して実験を繰り返す執拗でほとんど執着的ともいえる探究心を特徴とする若いオーストリア人アーティストです。絵画、混合媒材、立体的実験、素材のテストがすべて同時並行で制作室を走り回り、新しいシリーズは、アイデアをどこまで押し広げたとき別のものへと変化するのか、という特定の問いへの答えとして生まれてきます。

ウィーンを拠点に、VANTAはウィーン・コントポーレンテやParallel Viennaなどの同市の著名な現代美術イベントに参加するほか、ブダペスト・コンテンポラリー、コンテンポラリー・イスタンブールなど国際的な展示も行っています。作風は定着する気配を見せず、黒と白の大胆で高対比な抽象が、具象的な解剖学的油彩、静かな色域の構成、大気的グラデーション、滲むような墨の作品と並置されることが多く、一見すると別々の作者の作品に見えるが、共通した糸は「心の中に保持された特定の像を追求し、それを世界に呼び出すための正確な素材プロセスを見つけ出す」という試みです。

特定のスタイルに固着するのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自給自足の探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な光輝へと溶け出す閾値を探るかもしれませんし、別のシリーズは手で切った型紙と層状アクリルで横方向の密な色域を築くかもしれません。さらに別のシリーズは油彩で人間の姿へと向かったり、にじむようなインクの予測不能な筆致へと崩れていくかもしれません。私たちを結ぶのは、プロセスそのもの――想像から表面へとアイデアを追い、追求に必要な技法を自ら発明する意思です。

創作の中心には、シンプルで頑固な問いがあります。作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか？各シリーズは、その答えへと向かう別の試みです。