VANTA - Flare XII - NO RESERVE

Flare
Flareは光の突然の開花を探る絵画シリーズです——色が中心から膨張し、表面を一瞬で圧倒する、短く、見事な瞬間。各作品は、周囲の空間へと広がるように現れる輝く核を中心に据え、キャンバス上で静かに留まる動きの一瞬を捉えた暖かさの閃光です。絵画は静止した像というよりも照明の瞬間のように振る舞い、現代美術やインテリアデザインで探求される没入的な光環境の親指のような手作りの対の存在です。

作品はジェームズ・ターレルの知覚空間の探究と対話し、マーク・ロスコの色彩場、イブ・クラインの濃密な没入、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニシュ・カポールの顔料作業、ヨーゼフ・アルベルスの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンズの抽象的フォトグラムの柔らかなグラデーションといった色、縁、移行を重さとして担う画家たちの影響を受けています。ダン・フレーヴィンの蛍光幾何学やロバート・アーウィンの知覚光作品の要素も、作品群の背景に静かに横たわっており、光を材料として扱う作家の系譜と、バウハウスの色彩理論と北欧のミニマリズムに根ざした現代デザイン感性が結びついています。

それぞれのキャンバスは、キャンバス上にアクリル絵具で作業され、サイズは140×100 cm、薄く鮮やかな域を疎水的に重ねます。広い筆を一連の動作でキャンバス表面を横切らせ、顔料がほとんど透明になるまで繰り返し描くと、下地の白いキャンバスが光を透かして輝くようになります。特定の照明下では、絵具としての読み取りが消え、内側から光るような、ランプのような質感を帯び、一日を通じて変化します。重厚な保護ニスが各作品を光沢のある反射性の肌で仕上げ、表面を見つめるよりも奥を覗く感覚を深めます——長期のコレクションや展示に適した保管用の仕上げで、私邸、デザイン志向の空間、ギャラリーのいずれにも適しています。

Flareは到来の瞬間を描くシリーズです——源から色が外へと surgeし、花開きの頂点で光を捕える瞬間、そして自らの明度の端に到達する色の静かなドラマ。

Shpping:
この作品はフレームなしでお届けします（プロの梱包、筒に巻いて発送）。専門家でも自分でも容易に張り直し可能で、元々の stretched で送る場合の送料増加よりも安価です。
表示された寸法は、フレームに張り付けられた状態の絵画の寸法です（キャンバス自体の実寸は、2–4 cm厚のフレームへと取り付けられる余裕を取るため大きくなります）。

免責事項:
出品に含まれるプロセス写真は、下絵や制作途中の作品、キャンバスの構造を示す接近写真を含みます。

VANTA
VANTAは、署名された主題というよりも、メディアを横断して実験を続ける執拗なまでの探究心によって定義される若きオーストリア人アーティストです。絵画、混合媒体、彫刻的実験、材料テストが並行してスタジオを動き回り、アイデアを別のものへと転換してしまう前に、どこまで押し進められるかという具体的な問いへの答えとして新しいシリーズが生まれます。ウィーンを拠点に、VANTAはヴィエナンコンテンポラリーやParallel Viennaアートフェアといった同市の重要な現代美術イベントに出展するほか、ブダペスト・コンテンポラリー、コンテンポラリ・イスタンブールなどの国際公演にも関与しています。作風は定着を拒み、力強く高対比の白黒抽象と具象的な解剖学的油絵、人の形へと向かう穏やかな色域の構成、そして大気的なグラデーション、流れるようなインク作品を組み合わせます——初見では異なる作家に属するようにも見える作品群ですが、共通する糸は、心の中に保持された非常に具体的な像を追求し、それを現世に呼び出すための正確な物質プロセスを探すことです。特定のスタイルに落ち着くことはなく、各シリーズを独立した自己完結型の探究として扱います。ある作品群は顔料が純粋な光へと蒸発する閾を探り、別の群は手彫りのステンシルと層状のアクリルで水平の色域を密集させ、また別の群は油彩の人間像へと向かい、あるいはインクの緩く予測不能なジェスチャーへと崩れていきます。彼らを結ぶのは過程そのもの――想像から表面へとアイデアを追い、追求に応じてどんな技法をも発明する覚悟です。

実践の中心には、ただ一つの、頑固な問いがあります：作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか？各シリーズは、その問いへの別の答えの試みです。」}{