VANTA - Flare XIII - NO RESERVE

Flare
Flareは、光が突然花開く瞬間―色が中心から外へと膨らみ、短時間で表面を支配する輝く瞬間を探る絵画シリーズです。各作品は、周囲の空間へと広がるように見える輝く核を中心に据え、キャンバス上で中ほどの動作で捕らえられた温かさの閃光を静かに保持します。絵は静止した画像というより、照明の瞬間のように振る舞い、現代美術やインテリアデザインで探究される没入的な光環境の、親密で手作りの対極としての性格を帯びています。

本作はジェームズ・ターレルの知覚空間の探究と対話を交わし、マーク・ロスコーの色彩場、イブ・クラインの飽和した没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニシュ・カポールの顔料の作業、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、ウルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムの柔らかなグラデーションといった、色・縁・移行が他の要素より重みを担う作家群の影響を受けています。ダン・フレーヴィンの蛍光 geometriesやロバート・アーウィンの知覚的光の作例もシリーズの背景には静かに横たわり、光を素材として捉える作り手の系譜と、抽象的現代デザインの色彩理論とスカンジナビアのミニマリズムに根ざす広義の感性と結びついています。

各キャンバスは、キャンバス上にアクリル絵具を用い、サイズは140×100 cm、薄く鮮やかな場として塗り重ねられています。広い筆を一度に何度も表面に横切らせ、顔料がほとんど透明になるまで薄め、下地の白いキャンバスが透光するのを許します。特定の照明下では、絵画はもはや“絵具”として読み取れず、内側から光が発せられているように見え、日中を通じて微妙に変化する、ほとんど蛍光のような照明的特質を帯びます。重厚な保護ワニスが各作品を光沢のある反射肌で仕上げ、表面を見つめるのではなく中を見る感覚を深め、長期的なコレクションと現代インテリアでの展示に適した保存性のある仕上がりとなっています。自宅やデザイン志向の空間、ギャラリー環境のいずれにおいても、私設の居宅・デザイン志向の空間・ギャラリー設定での展示に適したアーカイブ仕上げです。

Flareは“到来の瞬間”を描くシリーズです―源から色が外へ surge し、花開きの頂点で光を捕らえ、自己の明るさの縁に到達する色の静かなドラマ。

配送:
作品は額装なしでお届けします（専門梱包、筒状に巻いて発送）。専門家やご自身で簡単に再張り合わせ可能で、額装して発送する場合の追加費用に比べて安価です。
表示された寸法は、額に張られた状態での作品の寸法です（実際のキャンバス寸法は、額2-4 cm厚のフレームへと取り付け可能なように大きく取られています）。

免責事項:
出品に含まれるプロセス写真は、研究作業や制作途中の様子だけでなく、キャンバスの構造を示すアップ写真も含みます。

VANTA
VANTAは、署名となる主題というよりも、様々な媒体を横断して実験を貫く、落ち着かない、ほぼ執拗ともいえる探究心によって定義される若きオーストリア人アーティストです。絵画、ミクスドメディア、彫刻実験、素材テストなどが同時並行でスタジオを駆け巡り、各新シリーズは、アイデアを最終的に別のものへと変化させる前に、どこまで押し広げられるかという特定の問いへの答えとして生まれてきます。

ウィーンを拠点とするVANTAは、ウィーン現代展（Vienna Contemporary）やParallel Viennaアートフェアなど、同市の著名な現代美術イベントに参加するほか、ブダペスト現代美術展やコンテンポラリ―・イスタンブールでの国際的な発表も行っています。作品のスタイルは決して静止せず、黒と白の力強い抽象表現が、具象的な解剖学的油画、穏やかなカラー・フィールドの構成、強い大気感のグラデーション、流れるインクの作品群と並置され、初見では互いに別の作家のもののように見えるものの、共通する糸―心に描かれた非常に特定のイメージを追求し、それを現実世界に持ち出すための正確な素材プロセスを探し求めること―を共有しています。

彼らは特定のスタイルに落ち着くことなく、各シリーズをそれ自体の自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な光のみの輝度へと溶ける閾値を探り、別のシリーズは手で切ったステンシルと層状アクリルで横方向の密な色場を作り出し、また別のシリーズは油絵の人間の姿へ向かったり、インクの緩く予測不能なジェスチャーへと解けたりします。結びつくのは過去の制作プロセスそのもの― 想像から表面へとアイデアを追い、追求が要求するあらゆる技法を発明する意欲です。

制作の中心には、単純で頑固な問いが据えられています：作られたものは、心の中で最初に描かれたものにどれだけ近づけられるのか。各シリーズは、その答えへの別の試みです。