Max Modolo - circLe

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機械的でミニマルなオペラを、厚さと色の異なる硬紙を手作業で切り抜き、重ね合わせて視覚的に三次元効果を生み出す形で制作しました。
作品は硬い支持体に mountedされ、自然木のフレームで保護されています。

タイトル：circLe

技法：手作業で切り抜いた紙を重ねて層状にする

サイズ：約50 × 50 cm（額縁を含む）

額縁：自然木のライトカラー、厚手

説明：

この作品は紙を重ねて作られており、実際の光を構成要素として極めて巧みに利用し、二次元的に見える作品を知覚的な動く彫刻へと変換しています。
紙の層を重ねる技法は、いわば浮き彫りの彫刻を生み出します。各リングは下のリングよりわずかに突出し、小さな“段差”をつくって光を遮ります。
上方や横からの光は、各円の内側の縁に対してはっきりとした、段階的な影を生み出します。
これらの影は静的ではなく、光源の角度と観賞者の位置に応じて強さと長さが変化します。
結果として、作品は“呼吸”し、機械的な部品を持たない kinetische（キネティック）な作品のように常に変化します。

光のおかげで中心への強い視覚的リトリートを生み出します。連続する影が視線を内側へ押し、渦巻きや同心円状の拡がりの感覚を強めます。
拡散光の条件では（ギャラリーや現代的な家で典型的）、作品はより柔らかく、画風のように見えます。指向性のある光（例：傾斜したスポットライト）下ではドラマチックでほぼ建築的になります。

この作品はサイト・レスポンシブであり、次の要素により外観が根本的に変化します:
- 光の強さ
- 入射角
- 光の色温度（暖色はオレンジ/黄のトーンを強調し、冷光は影のコントラストを際立たせる）
- 日の時間（窓際に置かれた場合）

アーティストは光を単なる“表現”として捉えるのではなく、光を素材として用います。
作品の真の素材は、単なる着色紙ではなく、紙と光の組み合わせです。適切な光とともに、光と空間を結ぶ hypnotic（催眠的）な、ほぼ生きるような対象になります。現代美術が、単純な紙という材料を用いて、光と空間に結びつく高度な知覚体験を生み出す好例です。

技法:
各リングは、職人の正確さをもって作られ、縁は鋭く、重ね合わせは最大限の体積感を得るように校正されています。作品は硬い支持体に mountedされ、自然木のフレームで保護されています。

Max Modolo はこの作品をイタリアのスタジオで制作しています。
彼の応用美術の探究は、陶芸から木材、樹脂やプラスチック材料、絵画から現代的な表現技法の3Dへと幅広く展開しています。
Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana そしてポップアート、幾何学アート、スカンジナビアデザイン、オプティカルアート、現代彫刻、ミニマリズム、現代美術、デ・ステイル、ポップアートに情熱を注いでいます。」}0