Max Modolo - circLe

www.maxmodolo.com についてのさらなる情報

機械的でミニマリストな動的作品で、厚みと色の異なるカード紙を手作業で切り抜き、重ね合わせて三次元的な魅力を生み出します。作品は硬質な台座に mounted され、天然木の額で保護されています。

タイトル: circLe

技法: 手作業で切り抜かれたカード紙を重ね、層状にしたもの

サイズ: 約50 × 50 cm（額を含むフレーム含む）

額: 天然木、明るい色、厚みのある作り

説明:

この作品はカード紙を重ねて作られており、現実の光を基本的な構成要素として卓越して利用し、平面の作品を知覚的な動的彫刻へと変換しています。

カード紙の層状技法は、浮彫風の真の彫刻を生み出します。各円環は下のものよりわずかに突出しており、小さな「階段」を作って光を遮ります。
上方または横からの光は、各円の内部縁に明確で段階的な陰影を生み出します。
これらの影は静的ではなく、光源の角度と観察者の位置に応じて強さや長さが変化します。
結果として、作品は「呼吸」し、機械的な部品なしで常に変化します。

光のおかげで中心へと戻る強い奥行き感が生まれます。影の連続的な広がりが視線を内部へ押し戻し、渦潮や同心円状の拡張感を強化します。
拡散光の条件（ギャラリーや現代的な家の通常の照明）では作品はより柔らかく絵画的に見えます。指向性のある光（例: 吊り下げスポットライト）では劇的でほぼ建築的にも見えます。

これはサイトに反応する作品です。見かけは以下に基づき根本的に変化します:
- 照明の強さ
- 入射角度
- 照明の色温度（暖色の光はオレンジ/黄のトーンを強調し、冷光は陰影のコントラストをより際立たせます）
- 時間帯（窓の近くに置いた場合）

作家は光を“表現”するだけでなく、それを素材として用います。

作品の真の素材は、色付きの紙だけでなく、紙と光の組み合わせです。
適切な光とともに、光は魅惑的でほとんど生きているかのような物体へと変わります。日常的な紙工作という材料を用いて、光と空間に結びつく高度な知覚体験を生み出す現代美術の優れた例です。

技法:
各円環は、端部をはっきりと出し、最大のボリューム除去効果を得るよう正確に作られています。作品は硬質な台座に載せられ、天然木の額で保護されています。

Max Modolo はイタリアのスタジオでこれらの作品を制作しています。
彼の応用美術の探究は、陶芸から木工、樹脂やプラスチック材料、絵画、現代的な3D表現技法へと幅広く展開しています。
Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana、ポップアート、幾何学的アート、スカンジナビアンデザイン、オプティカルアート、現代彫刻、ミニマリズム、現代美術、デ・ステイル、ポップアートに情熱を注いでいます。