Max Modolo - レリーフ, circLe - 49 cm - 厚紙、天然木 - 2026

www.maxmodolo.com についてのより詳しい情報

機械的でミニマルな動力的作品を、厚さと色が異なる紙カードを手作業で切り出し、重ね合わせることで生み出した視覚的に魅力的な三次元効果を持つ作品です。
作品は硬い支持体に固定され、自然木のフレームで保護されています。

タイトル：circLe

技法：手作業で切り出して重ねたカードを層状に重ねる

寸法：50 × 50 cm（額縁を含むサイズ）

額縁：自然木の明るい色、厚さがあるタイプ

説明：

この作品は、カードを重ねて用いる技法を用い、現実の光を基本的な構成要素として極めて巧みに活用し、二次元に見える作品を perceptive な機械的動的彫刻へと変換します。
紙の層状の技法は、実質的な浮彫りの彫刻を生み出します。各リングは下のリングよりわずかに突き出ており、小さな“段差”を作り出して光を遮ります。
上方または横からの光は、各円の内側の縁にくっきりとした陰とグラデーションを生じさせます。
これらの陰影は静的ではなく、光源の角度や観察者の位置によって強さや長さが変化します。
結果として、作品は“呼吸”をし、機械的な部品を持たない動的な変化を常に生み出します。

光のおかげで、中心への強い視覚的リターン効果が生まれます。陰影が内側へ視線を押し戻し、渦巻きや同心円の拡張感を強めます。
ギャラリーのような、あるいは現代的な家のような拡散光の条件下では、作品はより柔らかく絵画的に見えます。指向性のある光（例：傾斜させたスポットライト）では、劇的でほぼ建築的な印象になります。

この作品はサイト・レスポンシブであり、次の条件によって外観が根本的に変化します：
- 光の強さ
- 入射角度
- 光の色温度（暖色光はオレンジ・黄のトーンを強調し、寒色光は陰のコントラストをより浮かび上がらせる）
- 時間帯（窓の近くに置かれた場合）

アーティストは単に“光を表現する”だけでなく、光を主要な材料として用います。
作品の真の素材は、色付きの紙だけでなく、紙＋光の組み合わせです。
適切な光とともに、それはほぼ生きているかのような、 hypnotic なオブジェへと変容します。現代美術が、身近な材料（単純なカード紙）を用いて、光と空間に結びつく高度な知覚体験を生み出す好例です。

技法：
各リングは、正確な職人技で仕上げられており、縁は鋭く、重ね合わせは容量感を最大化するように調整されています。作品は硬い支持体に固定され、自然木のフレームで保護されています。

Max Modolo はイタリアのスタジオでこれらの作品を制作しています。
彼の応用美術の探究は、陶芸から木材、樹脂、プラスチック材料、絵画から現代的な3D 表現技法へと幅広く展開しています。
彼は Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana、Pop Art、geometric art、scandinavian design、optical art、contemporary sculpture、minimalism、modern art、De Stijl、Pop Art などの作家に強い関心を寄せています。