Angelo Scardino - Marea interiore

女性の姿が自らの膝の周りに集まり、身体を流れるような青・白・土系の流動的な面が肌を横切り、内面的な景観へと姿を変える。

姿勢は閉じて保護的で、腕は胸部の周りに門を作り、脚は折り畳まれて体の中心と顔へと量を集中させ、手に頬を支えられた顔は視線の一部だけを露わにする。人物が憂鬱、休息、集中のいずれを経験しているかは判然としない。まさにこの曖昧さこそが作品を開かれた現代性へと導く。作品は特定の感情を描くのではなく、宙さを形づくる瞬間を表現している。

姿勢の堅牢さに対して、表面の動きが対置する。青と水色の面が下部で濃密になり、脚と胴へと上昇していく。一方、白・灰・茶色の色調が肩・顔・髪を横断する。筋、滲み、微細な色の含有、密度の変化が解剖学的連続性を変化させる。身体は同時に存在しているかのように、変容へと進み、皮膚・水・岩・記憶が同じ有機体に属しているかのように見える。

胸部・腕・脚の間の空白さえも構図に参与している。それらは単なる姿勢の結果ではなく、暗色の開口部となって塊を遮断し、奥行きを読み取り可能にし、保護と脆弱性の間に緊張をもたらす。

この作品は、身体・空白・知覚・脆弱性・変容の関係を探究するアンジェロ・スカルディーノの研究と対話する。人間の姿は依然として識別可能性を保つが、視覚的プロセスの支えとなり、それによって同一性と安定性が変容する。

デジタルモデリング、PLAでの3Dプリント、組立、樹脂の適用、色調介入、そして作家による手仕上げの仕上げ

作品はアンジェロ・スカルディーノのスタジオから直接発せられ、作家の署名入りの真正証明書とともに提供される。識別データと作品写真が完全に付随する。彫刻には作者の署名がある。版の一部ではなく、ユニークな作品であり、複数の版としては番号付けされていない。
仕上げは作家自身によって個別に施され、表面の変化や層状化は手作業の一部として不可分である。
梱包はスタジオで直接、型抜きの保護材・防振材・輸送中の動きを抑える内部構造を用いて行われる。彫刻は頭部・腕・手・足を特に配慮して二重の硬質容器に収められる。出荷は追跡可能で保険が付与される。

Artistの略歴

アンジェロ・スカルディーノは現代イタリアの彫刻家。1986年生まれで、レッチェ美術アカデミーで学び、彫刻を最高評価で修了。彼の探究は身体・空白・記憶・変容の関係を扱い、形の脆弱性・技術・知覚プロセスへと広がる。人体はしばしば越えることのできる構造として扱われ、表面・外皮・心理的建築・沈殿地とされることがある。2025年には作品がアート賞のファイナリストに選ばれ、同時期にParatissima XXIに参加。Michelangelo Buonarroti賞の公式記録は、Metropolisの作品でスカルディーノに批評家特別賞が授与されたことも示している。芸術活動と並行して、塑性表現学と彫刻科の講師としての活動も行っている。