Ninni Pagano (1969) - L'ingegneria dell'anima





€175 | ||
|---|---|---|
€1 |
Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 138242 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
L'ingegneria dell'anima is a 2020+ period oil painting from Italy depicting a portrait; an original, hand-signed work measuring 45 by 45 cm, created in 2026.
Description from the seller
ビオグラフィア・ディ・ニンニ・パガーノ
ニンニ・パガーノは1969年にカターニアで生まれ、最初は科学的な学問を志し、それが後の作品の正確さと構造に影響を与えるバックグラウンドとなった。芸術の世界への彼のアプローチは、アントニオ・シャッカ師のスタジオを訪れることを通じて形成され、彼とともに芸術を異なる時代を橋渡しするものと見る共通のビジョンを共有している。
詩学:『驚嘆の部屋(カメラ・デッラ・メリヴァリ)』
パガーノの探究は、Wunderkammer(驚嘆の部屋)の概念と密接に結びついている。彼の作品はしばしば、精神的な空間として構想され、それらが溶け合う場として展開される:
クラシックとポップの融合:古代ギリシャ・ルネサンスの彫像の要素が、鮮明な色彩と現代的シンボリズムと再解釈される。
錬金術と哲学:夢幻的な図像(彼の有名な「白鳥の女性たち」など)や秘教的な指示を通じて存在の謎を探究する。
物質:粉末を混ぜ合わせて色の凝縮感を得、絵画にほとんど彫刻的な次元を与える。
到達と評価
彼の展覧会キャリアは2011年頃に本格的に飛躍したものの、国際的な重要業績を急速に達成している:
ヴェネツィア・ビエンナーレ:2015年の56回展「Grazie Italia」のグアテマラ館展示内で出展。
ローマ・トリエンナーレ:2014年の視覚芸術のトリエンナーレ展に参加。
刊行物:モンドラドーリの現代美術カタログ(CAM)およびDe Agostiniの現代美術 Atlasに作品が掲載。
国際的な存在感:作品はドイツ・バーデン=バーデンの旧蒸気浴場美術館などの名高い会場やブダペストのアートマーケットにも展示されている。
画家・彫刻家であるだけでなく、パガーノは古美術の専門家でもある。彼のこの情熱は「過去を再利用する」方法にも表れており、それを単なる模倣でなく、現代人の矛盾を語るグロテスクで魅惑的な言語へと変換している。
魂のエンジニアリング
魂のエンジニアリングは、科学の合理的な正確さと人間の精神・霊性の謎とを概念的に結びつける融合を指す。
芸術的・哲学的文脈の中で—特にニンニ・パガーノのような作家の視点に親和的である—この概念は内面性の正確な視覚的・感情的マップへと翻訳される。
思考の機械学:心と感情は抽象的な存在としてではなく、時計仕掛けの複雑な歯車、金色の嵌まり、内面の体験を規定する建築的構造として捉えられる。
記憶の建築:経験と記憶は、古代の都市のように層状化し、過去(石・原像)と未来(技術・進化)を結ぶ根と枝分かれへと連結する。
精神的錬金術:人間が自らの内なる混沌を「設計」し理解しようとする試みを表し、苦しみや疑念の粗い物質を、調和的で驚くべき構造へと変換する(まさに Wunderkammer、驚嘆の部屋)。
要するに、私たちを人間たらしめる不可視の解剖学を描き、論理と夢が対立せず、同じ歯車の一部となることを示す。
Instagram:@ninnipagano
ビオグラフィア・ディ・ニンニ・パガーノ
ニンニ・パガーノは1969年にカターニアで生まれ、最初は科学的な学問を志し、それが後の作品の正確さと構造に影響を与えるバックグラウンドとなった。芸術の世界への彼のアプローチは、アントニオ・シャッカ師のスタジオを訪れることを通じて形成され、彼とともに芸術を異なる時代を橋渡しするものと見る共通のビジョンを共有している。
詩学:『驚嘆の部屋(カメラ・デッラ・メリヴァリ)』
パガーノの探究は、Wunderkammer(驚嘆の部屋)の概念と密接に結びついている。彼の作品はしばしば、精神的な空間として構想され、それらが溶け合う場として展開される:
クラシックとポップの融合:古代ギリシャ・ルネサンスの彫像の要素が、鮮明な色彩と現代的シンボリズムと再解釈される。
錬金術と哲学:夢幻的な図像(彼の有名な「白鳥の女性たち」など)や秘教的な指示を通じて存在の謎を探究する。
物質:粉末を混ぜ合わせて色の凝縮感を得、絵画にほとんど彫刻的な次元を与える。
到達と評価
彼の展覧会キャリアは2011年頃に本格的に飛躍したものの、国際的な重要業績を急速に達成している:
ヴェネツィア・ビエンナーレ:2015年の56回展「Grazie Italia」のグアテマラ館展示内で出展。
ローマ・トリエンナーレ:2014年の視覚芸術のトリエンナーレ展に参加。
刊行物:モンドラドーリの現代美術カタログ(CAM)およびDe Agostiniの現代美術 Atlasに作品が掲載。
国際的な存在感:作品はドイツ・バーデン=バーデンの旧蒸気浴場美術館などの名高い会場やブダペストのアートマーケットにも展示されている。
画家・彫刻家であるだけでなく、パガーノは古美術の専門家でもある。彼のこの情熱は「過去を再利用する」方法にも表れており、それを単なる模倣でなく、現代人の矛盾を語るグロテスクで魅惑的な言語へと変換している。
魂のエンジニアリング
魂のエンジニアリングは、科学の合理的な正確さと人間の精神・霊性の謎とを概念的に結びつける融合を指す。
芸術的・哲学的文脈の中で—特にニンニ・パガーノのような作家の視点に親和的である—この概念は内面性の正確な視覚的・感情的マップへと翻訳される。
思考の機械学:心と感情は抽象的な存在としてではなく、時計仕掛けの複雑な歯車、金色の嵌まり、内面の体験を規定する建築的構造として捉えられる。
記憶の建築:経験と記憶は、古代の都市のように層状化し、過去(石・原像)と未来(技術・進化)を結ぶ根と枝分かれへと連結する。
精神的錬金術:人間が自らの内なる混沌を「設計」し理解しようとする試みを表し、苦しみや疑念の粗い物質を、調和的で驚くべき構造へと変換する(まさに Wunderkammer、驚嘆の部屋)。
要するに、私たちを人間たらしめる不可視の解剖学を描き、論理と夢が対立せず、同じ歯車の一部となることを示す。
Instagram:@ninnipagano

