M.Chiera - Kin. XXXL

ASSEMBLY
アセンブリーシリーズでは、人間の体験を大都市の中で地図化する言語として幾何学的抽象を用います。体積・視点・色のブロックを遊ばせる構成を通じて、現代建築と都市のリズムを呼び起こす視覚的 passages を作り出します。しかし、これらの線と面は空の構造ではなく、共存の空間、偶然の出会いの角、都市環境の私たちを結びつける、あるいは隔てる見えない境界を象徴しています。多様な素材を組み込み、美術とサーフェスデザインの境界をぼやかすことで、私の作品は生きた舞台となります。立ち止まり、幾何学を身体に宿すことへの招待であり、街の冷たい monumentality（ monumentality）を、集合的なアイデンティティ、共感、そして私たちの深い人間的なつながりの欲求という暖かな地図へと変換します。

私の作品は、構造と直感が共存する現代の幾何学的抽象の領域に属します。円・線・カラーフ plane を通して、構成の秩序とジェスチャーの奔放さの間で揺れる視覚的関係を探ります。Bauhaus の原則—形式的な明快さ、バランス、幾何学の使用—と関わりつつも、ネガティブスペースを活性化させるジェスチュアルなテクスチャの組み込みによって、素材表面がより自由に運動するのが特徴です。これらの素材表面は、コントロールと表現力の間に緊張を生み出します。

対照的に、正の空間は、円・楕円・三角形・彩度の高い平面といった定義された幾何形態によって構築され、構成内にリズム・階層・均衡を生み出す視覚的単位として機能します。

質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。高彩度で対照的な plane に塗られた色は、眼を導き、作品の内部ダイナミクスを強化する組織的な要素として働きます。

私のさまざまなシリーズでは、人間関係・記憶・移動・精神性・社会問題といった主題を、抽象的かつ合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、形の間の緊張・均衡・結びつきを通じて、構図の構造に統合されます。

このように私の作品は、形式的厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学語を提案し、構図の分析的読み取りと直接的な視覚体験の両方を invites しています。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品動画は私のウェブサイトまたはInstagram でご覧いただけます

作品名：ニュウ、新しく、独自の Miriam Chiera の作品。
Year: 2025
Medium: パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト、290 g/m2 プリントコットンキャンバス
Signature: 背面に署名、証明書の同梱
Shipping: EU 外への出荷は、文化財の書類準備を税関に提出するため約7日後となります。
Framed images are for illustrative purposes only.
作品は未額装のまま、ダメージを防ぐため tracing paper を同梱して巻いた状態で配送されます（専門の梱包、プラスチック管または補強段ボールに巻かれた状態での配送）

色は画面ごとに若干異なることがあります。

Taxes:
"欧州連合外からの購入には、輸入税または関税が課される場合があります。これらは購入者の責任となります。"

Materials:
この作品は高品質のキャンバスを用いており、長く美しい作品を作るために不可欠です。破れや伸びを防ぐ良質のコットンリネン、最高ブランドの素材、亀裂を防ぐ柔軟なテクスチャを得るメディウム、重さに伝わる布地の密度、適切な張りとプライミングが、質の高い作品へ投資し、長期にわたり形を保つことを保証します。

Biography:
Miriam Chiera は、イタリア・アルゼンチンの現代美術家。セニガーリア（イタリア）在住。アルゼンチンの Universidad Nacional del Litoral の建築学部でインテリアデザインを、イタリアのヴェローナ美術アカデミーで美術を学ぶ。
彼女はアルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で生まれ、イタリア系移民の農家の家族に育つ。ルーツはイタリア文化に深く根ざしているが、彼女の芸術は育った土地の精神を受け継いでいる。小さな印や記号がキャンバス上に散りばめられ、キュビスム・構成主義・抽象幾何学を彼女の作品の本質である「色の言語」と結びつけている。
自然の大風景と無限の水平線、自由への深い感覚に囲まれ、彼女は大型作品にインスピレーションを見出した。大学でインテリアデザインを学びつつ、絵画への道は若い頃から始まり、ロミオとジュリエットの都市での滞在中にヴェローナのアカデミア・ディ・Arte で学んだ時に、絵画が自分の本当の天職であると悟った。
ミリアムの作品は国際的なコンクール、ギャラリー、美術館、イベントで展示される機会を得てきた。
2017年 – アルゼンチン・セレスの Friends of Art の美術展覧会ビエンナーレ選出。
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon（アルゼンチン）
2019年 – 第3回絵画コンクール、Fundación 25 de Junio、 Rosario、アルゼンチンのファイナルリスト。
2019年 – 第66回国立美術展覧会、セレス、アルゼンチン
2019年 – XXIII 回春の会、サンタフェ美術館、ファイナルリスト。
2019年 – 地域年次展、H. Borla 博物館、エスペランサ、アルゼンチン
2020年 – XXIV 春の間、プエブロ美術館、アルゼンチンでファイナリスト
2021年 – XXVI 春の間、サンタフェ、アルゼンチン
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル（マンチェスター、英国）参加
2025年 – Finalist「Women Artist On The Rise 2025」米国
2026年 – Gorila Spain Magazine 2026年5月に掲載
2026年 – ARTEA Spain Magazine 2026年5月に掲載
彼女の作品は世界中の私蔵コレクションの一部となっています。

現在、セニガッリア（イタリア）に在住。ミラノ、ヴェローナ、アンコナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷セレスを旅してきた経験は、彼女の芸術にそれぞれの痕跡を残し、作品のビジョンと表現を形作っています。

アーティスト・ステートメント:
アート作品は、流行の对象、つかの間のトレンド、空間問題を解決する装飾要素以上のものです。私は、あなたが自分の物語を語る窓になることを望んで、絵画を創ります——芸術があなたの生活と意味深く関わるように。
各作品は独自の刻印、魂、あなたの空間を生きた存在へと変えるエネルギーを持っています。私の願いは、私のアートがあなたを動かし、所有したいという欲求を喚起し、その本質に浸り、毎朝それを前にして過ごすあなたの伴侶となることです。