M.Chiera - Anchor. XXL

ASSEMBLY
アセンブリーシリーズでは、幾何学的抽象を言語として用い、人が大都市の中で経験する現実をマッピングします。体積・視点・色のブロックを遊ばせる構成を通じて、現代建築と都市のリズムを喚起する視覚的な Passage を構築します。とはいえ、これらの線や面は空っぽの構造ではなく、共存の空間、偶然の出会いの角、そして都市環境において私たちを結びつけたり分断したりする見えない境界を象徴しています。様々な素材を統合し、美術と表層デザインの境界をぼかすことで、私の作品は生きた舞台となります。立ち止まり、幾何学を住まわせることへの招待であり、街の冷たい monumentality を、集合的アイデンティティ、共感、そして私たちの深い人間的なつながりへの強い欲求の暖かな地図へと変換します。

私の作品は、構造と直観が共存する現代的な幾何学的抽象の領域に属します。円・線・色の平面を通して、構成的秩序とジェスチャーの自発性の間で振動する視覚的関係を探ります。

私の制作は、バウハウス理念――形式的な明快さ・均衡・幾何学の活用――と関与しますが、負の空間を活性化するジェスチャー的なテクスチャの組み込みにより、それを特徴づけます。より自由な表現で扱われるこれらの素材表面は、制御と表現力の間に緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は円・楕円・三角形・彩度の高い平面など、定義された幾何学的形態を通じて組織的な精密さで構成されます。これらの形は、リズム・階層・バランスを生み出す視覚的単位として機能します。
テクスチャーのある表面とシャープな幾何学要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。飽和した対照的な平面で塗られた色は、眼を導き、作品の内部ダイナミクスを補強する組織的要素として作用します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係・記憶・移動・精神性・社会的課題といった主題を、抽象的・合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの言及は文字通り提示されるのではなく、形同士の緊張・バランス・つながりを通じて、構成の中に統合されます。
このように、私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構図の分析的理解と直接的な視覚体験の双方を招待します。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

WORKの映像は私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧いただけます

作品：ミリアム・キエラによる新しく、独自性のあるオリジナル作品。
年：2025
媒体：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト（290 g/m2 コットン・キャンバスに印刷）
署名：裏面に署名、真正証明書同梱
発送：EU外への発送は、書類を税関へ提出する文化財の準備のため約7日後となります。
額装済みの画像は参考画像です。
作品は非額装のまま、破損を防ぐため tracing paper を同梱して巻き梱包（専門の梱包、プラスチック管または補強段ボールで筒巻き）でお届けします。

機器によって色が異なる場合がございますのでご了承ください。

税金:
「欧州連合以外での購入には、輸入税または関税がかかる場合があり、購入者の責任で対応していただきます。」

材料:
本作は高品質のキャンバスを用い、長く美しく作品を保つために不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、最高ブランドの素材、柔軟な質感を得るためのメディウム、重量感のある布地の密度、適切な張りと下地処理により、質の高い作品へ投資し、時間とともに損なわれずに保持されることを確実にします。

略歴:
ミリアム・キエラは、イタリア系アルゼンチンの現代美術家で、イタリアのセニガリャ在住です。アルゼンチンのUniversidad Nacional del Litoral の建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術院でも美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で生まれ、イタリア系移民農民の家族に生まれました。彼女のルーツはイタリア文化に深く根差していますが、彼女の芸術には育った土地の精神が宿っています。キャンバスには小さな記号が散りばめられ、キュビズム・構成主義・抽象幾何を結びつけ、色の言語の本質を表現します。
自然の広大さ、無限の地平線、自由への深い感覚に包まれ、彼女は大規模な制作に着想を得ました。 Universidad Nacional del Litoral でインテリアデザインを学びましたが、絵画への道は彼女の若年期に始まり、恋人のロミオとジュリエットの街ローマーノに滞在していた時、ヴェローナのアカデミー・ディ・アルテで学んだことが彼女の本当の使命だと気づくきっかけとなりました。
ミリアムの作品は、国際的な公募・ギャラリー・美術館・イベントで展示される機会を得てきました。
2017年 – アルゼンチン、セレスのFriends of Artによる美術展事業選出。
2019年 – サルバドール・マサ regional painting サロン、アルゼンチン。
2019年 – Fundación 25 de Junio 第56周年絵画コンクールのファイナリスト、ロサリオ、アルゼンチン。
2019年 – 第66回国立美術展、セレス、アルゼンチン。
2019年 – 第 XXIII回春季ホール、サンタフェ、アルゼンチン美術館でファイナリスト。
2019年 – アーティスト地域展のファイナリスト、エスペランザ、アルゼンチン美術館。
2020年 – XXIV回春季ホール、アルゼンチン市立美術館でファイナリスト。
2021年 – XXVI回春季ホール、サンタフェ、アルゼンチンでファイナリスト。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル（マンチェスター、英国）参加。
2025年 – Women Artist On The Rise 2025 ファイナリスト、 USA
2026年 – Gorila Spain Magazine 掲載予定、2026年5月
2026年 – ARTEA Spain Magazine 掲載予定、2026年5月
彼女の作品は世界各地の民間コレクションに所蔵されています。

現在、彼女はセニガリャのイタリアに居住しており、ミラノ・ヴェローナ・アンコーナ・バルセロナ・マンチェスター・ブエノスアイレス・ロサリオ・故郷のセレスなど、さまざまな都市を巡ってきました。各地が彼女の美術に痕跡を残し、作品のビジョンと表現を形作っています。

アーティスト・ステートメント:
作品は、ただの流行のオブジェクトや瞬間的なトレンド、あるいは空間的問題を解決するための装飾要素以上のものです。私は、あなたが自分の物語を語ることができる窓となるような絵画を創り出し、それが人生と意味深く相互作用することを望んでいます。
各作品には独自の刻印、魂、エネルギーが宿り、それを空間の中で生きた存在へと変えます。私の志は、私の作品があなたを動かし、それを所有したいと思わせ、作品の本質に身を浸し、毎朝それの前に立つあなたの仲間としてその陪伴を楽しむことです。