Joan Miro, after - Femme et Oiseau

ジョアン・ミロ（1893-1983）による

ファビアーノ紙へのリトグラフ
寸法: 52×36cm
Seat, 1987
plateに署名
額縁は同梱されません

ジョアン・ミロの遊び心ある生物形態の抽象表現と独特の詩的な視覚語彙は、現代美術・現代美術の巨匠たちに見られる表現力の幅広い多様性と強く共鳴しています。初期のキャリアで親しい友人であり大きな影響力を持ったパブロ・ Picasso（ピカソ）と同様に、ミロは伝統的な表現の境界を絶えず挑戦し、日常の現実を深く象徴的で叙情的な言語へと変換しました。この形の急進的な転覆は、エゴン・シーレの rawで生々しい情緒性ともつながり、彼の歪んだ figures は従来の美学を拒否し、純粋で未加工の心理的表現を選びました。ミロの夢のような風景は、エドゥアルド・チリーダの厳しく monumental な質感から遠く離れて見えるかもしれませんが、両者には空間関係と、空白の空間と固形の間の詩的緊張に対する深い執着が共通しています。さらに、普遍的で平坦化された記号と大胆なグラフィック・アウトラインへのミロの依存は、アンディ・ウォホのポップ・アイコンの視覚的即時性や、銀行家のシャープで挑発的な stencil の前に先行しています。したがって、彼の簡素で詩的なコードは、世代や媒体を超えて美術が瞬時かつ力強く伝える道を開くのに寄与したことを示しています。