IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALYの出典
作品はキャンバス上で混合技法を手作業で施しています。
総寸法 60x80x3,5 cm
作者本人の手書き署名が裏面と鑑定証明書付きで保証されています

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第一印象として、Iabo（ナポリ、1980年生）は80年代のポップアートに影響を受けつつ、ラインを追究し形を探求します。そして完璧さを機械的に追求する習性を、職人技として具体化します。Iaboにおける人間と機械の境界は非常に微細です。彼の作品は技術的には完璧で、彼を個性的な言語へと導く強い執着心を生み出しています。ストリートアートの経験に由来する部分と、すべての作品に顕れる確固たる尺度感の融合によって生まれた部分があります。彼の絵画サイクルは、いくつかの流れ、反復的なモチーフへと帰着します。 antropomorfな輪郭であれ、ポスト箱であれ、名門ブランドであれ、人気の主題であれ、どれも重要ではありません。すべてはIaboのレンズを通して検討され、彼の特定のブランドとして『彼の』と識別されます。

元ストリートライター、変幻自在の個性、強い倫理観。共通の想像力に対して多くの選択プロセスを施し、核へと絞り込まれ、優雅さを帯びています。言うならば「less is more」。まさにその通りです。認知性はミニマルなアプローチの中で失われることなく、観る者を惑わせない要素的な数小さな線に際立ちます。組み合わせのユーモラスな遊び、薄く染まった色調、均一な色、ニュアンスの連続、力強い筆致。 artificesはなく、むしろ過激な皮肉の境界を刺激するゲーム。想像力と意味を結ぶ異例の組み合わせ、見かけ上は離れているが、前向きな言説を伝えるのに機能します。政治的に正しく、 aestheticsの味方ではありません。

Iaboの作品は現代性が高く、共通の感情よりも時代の瞬間を特定するのに役立つ。彼のキャラクターはコミュニケーションを取り、解決策を探り、距離を埋め、関係を織り成し、反応を生み出します。

キャンバスの内外での解体と再構築の連続。テーマから出発し、無限の展開を生み出します。駐車ラインであろうと、多様な消費財であろうと、作品の生涯は決して取り消せず、デフレーションしません。

消費主義は現実には存在しない、認識可能な仮想世界に命を吹き込みます。再現性のあるフォーマットの中で、倫理的で個別化された作品。極めて多用途、審美的に完璧。単純で清潔、利用しやすい。彼の絵画制作は、線の清潔さをさらに強調する素材として、プレキシガラスの使用へと向かっています。

Iaboはウイルス的マーケティングの価値をよく知っています。作品は5メートルを超える面にまで到達し、現実と想像、人間とスーパーヒーローの境界を打ち破ります。

芸術の世界では何でもあり得るとしても、Iaboの宇宙では現実が想像を超えます。人気のある、象徴的でポップなイメージは誰にでも受け入れられるスタイルではありませんが、彼の制作は高度に洗練され、純粋な意味を読み取り得るエリートの観客を想定して緻密に設計されています。美学、対称性、全体の調和を超えた意味を見出すことができる者のための作品です。

彼の構築の基盤には、文化的平坦化への鋭い告発があります。挑発、即時性、即興性は、巧妙で知的、教養のある詩学へと結びつき、鋭い的確さを持っています。民主性、率直さ、独創性は彼を時代の子として位置づける要素です。創作の基盤として妥協を許さない取り組み。

若くしても、Iaboは自然に、そして非常に簡潔に、社会を悩ませる鋭い題材を扱い、存在論的葛藤を解決します（残念ながらキャンバス上のみで）。

ミケーレ・ルカ・ネロ（出典：Artibune）

IABOはストリートアートの同じ潮流に属しており、Shephard Fairey「Obey Giant」、Banksy、Invader、Alec Monopoly、Nomen、Jef Aérosol、JR、C215、Rero、Kaws、D Face、Sandra Chevrier、FinDac、Os Gemeos、Gregos、Jonone、M chat、Taki 183、Jean-Michel Basquiat、keith haring、insane 51、Pichi Avo、ポップアート、pichiavo、Seen、Cope2、Seth、Mr Brainwash、Atlas、Blek le Rat、1up、John Perello、Futura 2000などと同じストリートアートの運動の一部を形成します。」