Antonio Di Viccaro (1935) - Sperlonga

Castelforte, Latina 出身の景観画家であり、調和と敏感さを兼ね備えたアーティスト、アントニオ・ディ・ヴィッカロの芸術的道のりは、強く鋭く現れる鍵となる要素、すなわち「色」によって刻まれています。色は彼の創作全体の絶対的な主役です。彼は自らを画家と定義し、その道のりの中でそれを確信します。というのも、彼の質感と立体感を持つ作品は、まさに色で構成され、圧倒的な存在感を放ち、長い時間を経て、色彩探究を正確に得て採用したことが示されるからです。若い頃に発見した情熱は、生まれつきの才能が後に職人技へと変化し、学習・執念・労働というキャリアによって磨き上げられてきました。

現在のディ・ヴィッカロは、「絵を描く」という行為の確固たる成功知識を持ち、それは色から生まれ、色へと至る自然で運命づけられた道筋の中で育まれています。特に彼の画筆の相棒であるスクレーパー（ヘラ）は、イタリアの風景画家の中でも珍しい技法として、カンバス上に現実世界を創造・変容させ、触れられた者の手触りのように新しく呼び起こします。長いキャリアの大半でヘラの使用を支持し、それによって彼自身の個性的で認識可能なスタイルを築き上げました。色のパーツを、ときには恣意的に組み合わせる手法は、視覚的・感情的な強いインパクトを生み出します。

彼の風景画を前にすると、揺らぐ水の表層の薄片、路地の色彩のきらめき、そして人の像が稀にしか描かれない自然・生命・美への愛が主役として立ち現れます。ディ・ヴィッカロは自然を感受し、それを自らの内面的な内省を通じて取り込み、作品の制作過程のうちに再構築がはっきりと現れます。

風景は楽観に満ちており、夕暮れの情景を描いたとしても、光はすでに現れており、時を超えて先んじて存在します。色は魂に直接影響を及ぼす手段であり、抽象主義の父ヴァシリー・カンディンスキーは、ディ・ヴィッカロの作品にその影響を示す明確な視点を示している一方で、彼の力はさらに踏み込み、鑑賞者の魂を感動させ、巻き込むことにあります。