Tijs Dragtsma (1992) - After the Final Move





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Tijs Dragtsma, After the Final Move, a 2026 original mixed media work in black and white, 51×51 cm, sold with frame, direct from the artist, in excellent condition.
Description from the seller
HOLIDAY SHIPPING*
ゲームは終わりました。残るのは盤面でも対戦相手でも、まだ展開中の戦略でもありません。残るのは横たわった王と、最後の一手が生んだ静寂です。
Final Move(最終手)の後には、敗北・静寂・そして王が倒れてなおも宿る静かな品位を題材にした現代美術作品が現れます。
黒い虚空の中で一筋の光が王冠を捉える。部屋の向こう側から眺めると、倒れたシルエットは独自の権威を帯び、周囲の沈黙を満たすひとりの形となる。近づくと、表面はアクリルガラスの制御された擦傷のフィールドへと開き、描かれた材料へと再び戻ろうとする姿が現れ、同時に現在進行形で不確かだ。
絵具も版もインクも使われていません。像は除去を通じて生まれ、測定可能な表面の損傷を通じて、観る者が動くにつれて光を捕らえ放ち、倒れた王を、全てが見えるものとほとんどないものの間、定義と虚無の間に揺らします。
チェスでは、王の倒下がすべてを終わらせます。捕獲ではありません。単一の駒の喪失でもありません。ゲームを閉じる言葉であり、手振りで語られる言葉です:一つの駒が横に倒され、王冠が虚無に向かう。にもかかわらず、その最終のジェスチャーの中に、完全には消えない何かが残ります。王冠はなお光を拾う。続く静寂は空っぽではありません。ここへ至るすべての手の重さを担っています。
Final Moveの後は『A Game of Chess』に属します。これはArt with Scratchのシリーズの一部で、ティイス・ドラフツマ作成の作品群で、絵は顔料やプリントではなく、制御された表面の損傷を通じて構成され、その同じ損傷が戦略の静かな代価、権力が背負う重み、そしてすでに序盤の一手で書かれている終局の必然的な静寂を地図化する方法となっています。
傷が破壊ではなく、むしろ構造になる視覚言語。
“最終手の後でも、王冠はなお光を拾う。”
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、絵が描かれるのではなく、解放される作品群です。深い黒表面に線を一つずつ刻み込み、光を拾い darkness から形を引き出す、無数の精密な擦 scratches を通じて各作品が生まれます。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見えます。力強く、認識され、存在感に満ちています。しかし近づくと、作品は千の個別の痕跡へと溶けていきます。細く、壊れやすく、ほとんど無重力。固体に見えたものが、繊細な線の網として現れ、それぞれが意図的な身振りで、全体にとって不可欠なものです。
光こそがこの作品に生命を与えます。黒い表面は吸収し、擦られた線は反射します。光が表面を横切ると、像は呼吸します。ある角度からは姿がはっきりと定義され、別の角度からは柔らかく後退し、作られた darkness の中へとほとんど消えかけます。焦点を絞ったスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど輝くような質感を帯びます。
この媒体が魅力的である理由は、その静かな緊張感にあります。擦る行為は直接的で取り消せません。線一つ一つが取り消せない決定です。にもかかわらず、成果は厳しさではありません。親密で、雰囲気があり、動きに生きています。硬さは柔らかさへ。破壊は創造へ。不在は presenceになります。
この肖像のような作品では、姿は決して完全には固定されません。線・光・影の相互作用を通して、像は視点や雰囲気に合わせて移ろいます。特定の瞬間には、被写体が黒から前に踏み出すように見え、別の時には後退して、形のささやきだけを残します。その動きの中で、可視性と消失の間で、作品は生き生きとします。
時の影響を受けたすべての材料と同様、表面には自らの静かな命が宿っています。擦傷の一つ一つには瞬間、呼吸、身振りが宿り、それらは共にただの像ではなく、光の変化ごとに明らかになる存在感を作り出します。
作家について
私の名前はティイス・ドラフツマ、TD Fine Art Studio創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求したいという強い衝動に突き動かされています。私は芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、材料・構造・光・感情が一体となって発展する探究の場として見ています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料はどのように新しい言い方を持てるのか。硬さはどうやって親密さになるのか。正確さはどうやって感情を生むのか。その探求が私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studioの中では、各一連の作品はそれ自体の世界を持つように、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持って取り組まれます。作品のいくつかはリズム・反復・構造によって築かれ、他のものは不在・影・反射・緊張を通じて生まれます。共通しているのは、オリジナリティ・明快さ・感情的な存在感への揺るぎない追求です。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間。制御と感覚の間。可視なものと解釈に開かれたままのものの間。私の目的は、単に画像を作ることではなく、観る者の注意を引き、振り返りを促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が一つの空間に集まる場です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生々しさを感じさせる作品を生み出すという野心により形作られた、進化する芸術宇宙です。
※8月3日から8月16日までにお支払いいただいた全てのご購入は、夏期休暇のため通常の3営業日内に発送されません。
これらのご購入は、最大で8月17日から23日の間に丁寧に梱包・発送されます。ご購入後、出荷予定日について私が個別にご連絡します。
ご理解のほど、よろしくお願いいたします。
HOLIDAY SHIPPING*
ゲームは終わりました。残るのは盤面でも対戦相手でも、まだ展開中の戦略でもありません。残るのは横たわった王と、最後の一手が生んだ静寂です。
Final Move(最終手)の後には、敗北・静寂・そして王が倒れてなおも宿る静かな品位を題材にした現代美術作品が現れます。
黒い虚空の中で一筋の光が王冠を捉える。部屋の向こう側から眺めると、倒れたシルエットは独自の権威を帯び、周囲の沈黙を満たすひとりの形となる。近づくと、表面はアクリルガラスの制御された擦傷のフィールドへと開き、描かれた材料へと再び戻ろうとする姿が現れ、同時に現在進行形で不確かだ。
絵具も版もインクも使われていません。像は除去を通じて生まれ、測定可能な表面の損傷を通じて、観る者が動くにつれて光を捕らえ放ち、倒れた王を、全てが見えるものとほとんどないものの間、定義と虚無の間に揺らします。
チェスでは、王の倒下がすべてを終わらせます。捕獲ではありません。単一の駒の喪失でもありません。ゲームを閉じる言葉であり、手振りで語られる言葉です:一つの駒が横に倒され、王冠が虚無に向かう。にもかかわらず、その最終のジェスチャーの中に、完全には消えない何かが残ります。王冠はなお光を拾う。続く静寂は空っぽではありません。ここへ至るすべての手の重さを担っています。
Final Moveの後は『A Game of Chess』に属します。これはArt with Scratchのシリーズの一部で、ティイス・ドラフツマ作成の作品群で、絵は顔料やプリントではなく、制御された表面の損傷を通じて構成され、その同じ損傷が戦略の静かな代価、権力が背負う重み、そしてすでに序盤の一手で書かれている終局の必然的な静寂を地図化する方法となっています。
傷が破壊ではなく、むしろ構造になる視覚言語。
“最終手の後でも、王冠はなお光を拾う。”
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、絵が描かれるのではなく、解放される作品群です。深い黒表面に線を一つずつ刻み込み、光を拾い darkness から形を引き出す、無数の精密な擦 scratches を通じて各作品が生まれます。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見えます。力強く、認識され、存在感に満ちています。しかし近づくと、作品は千の個別の痕跡へと溶けていきます。細く、壊れやすく、ほとんど無重力。固体に見えたものが、繊細な線の網として現れ、それぞれが意図的な身振りで、全体にとって不可欠なものです。
光こそがこの作品に生命を与えます。黒い表面は吸収し、擦られた線は反射します。光が表面を横切ると、像は呼吸します。ある角度からは姿がはっきりと定義され、別の角度からは柔らかく後退し、作られた darkness の中へとほとんど消えかけます。焦点を絞ったスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど輝くような質感を帯びます。
この媒体が魅力的である理由は、その静かな緊張感にあります。擦る行為は直接的で取り消せません。線一つ一つが取り消せない決定です。にもかかわらず、成果は厳しさではありません。親密で、雰囲気があり、動きに生きています。硬さは柔らかさへ。破壊は創造へ。不在は presenceになります。
この肖像のような作品では、姿は決して完全には固定されません。線・光・影の相互作用を通して、像は視点や雰囲気に合わせて移ろいます。特定の瞬間には、被写体が黒から前に踏み出すように見え、別の時には後退して、形のささやきだけを残します。その動きの中で、可視性と消失の間で、作品は生き生きとします。
時の影響を受けたすべての材料と同様、表面には自らの静かな命が宿っています。擦傷の一つ一つには瞬間、呼吸、身振りが宿り、それらは共にただの像ではなく、光の変化ごとに明らかになる存在感を作り出します。
作家について
私の名前はティイス・ドラフツマ、TD Fine Art Studio創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求したいという強い衝動に突き動かされています。私は芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、材料・構造・光・感情が一体となって発展する探究の場として見ています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料はどのように新しい言い方を持てるのか。硬さはどうやって親密さになるのか。正確さはどうやって感情を生むのか。その探求が私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studioの中では、各一連の作品はそれ自体の世界を持つように、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持って取り組まれます。作品のいくつかはリズム・反復・構造によって築かれ、他のものは不在・影・反射・緊張を通じて生まれます。共通しているのは、オリジナリティ・明快さ・感情的な存在感への揺るぎない追求です。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間。制御と感覚の間。可視なものと解釈に開かれたままのものの間。私の目的は、単に画像を作ることではなく、観る者の注意を引き、振り返りを促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が一つの空間に集まる場です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生々しさを感じさせる作品を生み出すという野心により形作られた、進化する芸術宇宙です。
※8月3日から8月16日までにお支払いいただいた全てのご購入は、夏期休暇のため通常の3営業日内に発送されません。
これらのご購入は、最大で8月17日から23日の間に丁寧に梱包・発送されます。ご購入後、出荷予定日について私が個別にご連絡します。
ご理解のほど、よろしくお願いいたします。

