Tijs Dragtsma (1992) - Burdened Into Stillness





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Tijs Dragtsma, Burdened Into Stillness, 2026, mixed media on acrylic glass, original edition, 51 × 51 cm, black and white, signed, sold with frame, direct from the artist, Netherlands, excellent condition.
Description from the seller
HOLIDAY SHIPPING*
そのフィギュアは動かない。コンクリートのブロックの上に座り、静止し、落ち着いた態で居座っている。まるで静止が、残された唯一の姿勢になってしまったかのようだ。肩には小さな白い家が乗り、長い時間そこにあったものの忍耐を保っている。顔の代わりに月。青白く、丸く、何も見ることも、同時にあらゆるものを見ている。
この表現には、ルネ・マグリットの何かがある。優しく不可能性があり、現実が静かに順序を取り替えられ、何を期待してもそこにはなく、そこにあるものは最初に思ったよりも多くをあなたに求める。家はフィギュアを押しつぶさない。むしろ休む。そして、それこそが最も的確なディテールかもしれない。力の表現ではない。力は日常的なものだ。
Burdened Into Stillnessは、Tijs DragtsmaによるArt with Scratchシリーズを継続する。 pigmentやプリントではなく、制御された表面の損傷を通じて映像が構築されていく作品群だ。絵具もインクもプリントもない。アクリル板から、表面に付け足すのではなく、表面から取り除かれたものを通じて、イメージが現れる。
作品には、映画のようなサイドライトがやさしく当たり、フィギュアに呼吸を与える。鑑賞者が動くと、画像は鮮明さと欠如との間、巨大な存在感と静かな、精緻な傷の場の間を移動する。フィギュアを取り囲む深い黒は、背景ではない。それは圧力だ。それが重さをその場所に保つ沈黙だ。
遠くから見ると、構図は彫刻として読まれる。間近では、表面は別の全体へと開き、意図的な痕跡の風景が現れ、それぞれの痕跡が独自の角度で光を拾い、全体が読み取れるように後退して初めて一つの構造となる。
これは、責任感、内面性、そして私たちが背負うものの建築についての現代美術である。フィギュアは鑑賞者に何も求めない。外へジェスチャーもしない。ただ抱く。そこには、疲れ果てつつも静かに品格のある、何かが潜んでいる。傷つきは破壊ではなく、構造だという視覚言語。
「背中で背負われるものだけではない。肩に乗って、そこにとどまるものがある。」
Art with Scratch について
Art with Scratchは、“描かれるのではなく、解放される”画像群である。深い黒い表面に一行ずつ刻まれ、数え切れないほどの正確な傷が光を捉え、 Darknessの中から形を引き出す。
遠くから見ると、画像はほとんど写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は千の個別の痕跡へと解ける。細く、壊れやすく、ほとんど無重力。固って見えたものが、意図的な仕草の連なりであり、全体にとって不可欠なもの。
光がこの作品に生命を与える。黒い表面は吸収し、傷の線は反射する。表面を横切る光の移動とともに、イメージは呼吸する。ある角度からは、フィギュアははっきりと立ち現れる。別の角度からは、転じて、やわらかく、後退し、かつての闇へと消えかける。焦点を絞ったスポットライトの下では、対比が深まり、彫刻的でほのかな輝きを帯びる。
この媒体が特に魅力的なのは、その静かな緊張感だ。傷をつける行為は、直接的で取り消し不能だ。一本一本の線は取り消すことのできない決断だ。しかし結果は厳しさではなく、親密さ、雰囲気、動きで生き生きしている。硬さは柔らかさへ。破壊は創造へ。不在は存在へ。
このような肖像の作品では、フィギュアは決して完全に固定されない。線と光と影の相互作用を通じて、視点と雰囲気とともに画像は動く。ある瞬間には、被写体が黒から前へと踏み出してくる。別の瞬間には、後退し、形の囁きだけを残す。その動きの中で、可視性と消失の間で、作品は生きてくる。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな命が宿る。傷の一つ一つに、瞬間、息、ジェスチャーが宿る。これらは一つの画像だけでなく、存在感を形作り、光の変化ごとにそれ自体を露わにし続ける。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける欲求に突き動かされています。美術を固定されたスタイルとして捉えず、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の場として捉えています。
私の作品は多くの場合、シンプルな問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さはいかにして親密さとなるのか。精密さは感情を生み出すのか。その探求が、私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio内では、各作品群をそれぞれ独自の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つものとして取り組みます。リズム、反復、構造によって作られる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれる作品もあります。共通するのは、独創性、明晰さ、そして感情的な存在感を貫くという約束です。
私はコントラストに魅了されています。力強さと脆さ、統制と感情、見えるものと解釈の余地の間。私の目的は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自身を開示し続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つに集まる空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性を感じさせ、命ある作品を生み出すことを目指す、進化する芸術的宇宙です。
*期間の期間:3 Augustと16 Augustの間に支払われたすべての購入は、私の休暇のため通常の3営業日内に発送されません。
これらの購入品は、最大で17 Augustから23 Augustの間に丁寧に梱包・発送されます。ご購入後、発送予定日について私が個別にご案内します。
ご理解ありがとうございます。
HOLIDAY SHIPPING*
そのフィギュアは動かない。コンクリートのブロックの上に座り、静止し、落ち着いた態で居座っている。まるで静止が、残された唯一の姿勢になってしまったかのようだ。肩には小さな白い家が乗り、長い時間そこにあったものの忍耐を保っている。顔の代わりに月。青白く、丸く、何も見ることも、同時にあらゆるものを見ている。
この表現には、ルネ・マグリットの何かがある。優しく不可能性があり、現実が静かに順序を取り替えられ、何を期待してもそこにはなく、そこにあるものは最初に思ったよりも多くをあなたに求める。家はフィギュアを押しつぶさない。むしろ休む。そして、それこそが最も的確なディテールかもしれない。力の表現ではない。力は日常的なものだ。
Burdened Into Stillnessは、Tijs DragtsmaによるArt with Scratchシリーズを継続する。 pigmentやプリントではなく、制御された表面の損傷を通じて映像が構築されていく作品群だ。絵具もインクもプリントもない。アクリル板から、表面に付け足すのではなく、表面から取り除かれたものを通じて、イメージが現れる。
作品には、映画のようなサイドライトがやさしく当たり、フィギュアに呼吸を与える。鑑賞者が動くと、画像は鮮明さと欠如との間、巨大な存在感と静かな、精緻な傷の場の間を移動する。フィギュアを取り囲む深い黒は、背景ではない。それは圧力だ。それが重さをその場所に保つ沈黙だ。
遠くから見ると、構図は彫刻として読まれる。間近では、表面は別の全体へと開き、意図的な痕跡の風景が現れ、それぞれの痕跡が独自の角度で光を拾い、全体が読み取れるように後退して初めて一つの構造となる。
これは、責任感、内面性、そして私たちが背負うものの建築についての現代美術である。フィギュアは鑑賞者に何も求めない。外へジェスチャーもしない。ただ抱く。そこには、疲れ果てつつも静かに品格のある、何かが潜んでいる。傷つきは破壊ではなく、構造だという視覚言語。
「背中で背負われるものだけではない。肩に乗って、そこにとどまるものがある。」
Art with Scratch について
Art with Scratchは、“描かれるのではなく、解放される”画像群である。深い黒い表面に一行ずつ刻まれ、数え切れないほどの正確な傷が光を捉え、 Darknessの中から形を引き出す。
遠くから見ると、画像はほとんど写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は千の個別の痕跡へと解ける。細く、壊れやすく、ほとんど無重力。固って見えたものが、意図的な仕草の連なりであり、全体にとって不可欠なもの。
光がこの作品に生命を与える。黒い表面は吸収し、傷の線は反射する。表面を横切る光の移動とともに、イメージは呼吸する。ある角度からは、フィギュアははっきりと立ち現れる。別の角度からは、転じて、やわらかく、後退し、かつての闇へと消えかける。焦点を絞ったスポットライトの下では、対比が深まり、彫刻的でほのかな輝きを帯びる。
この媒体が特に魅力的なのは、その静かな緊張感だ。傷をつける行為は、直接的で取り消し不能だ。一本一本の線は取り消すことのできない決断だ。しかし結果は厳しさではなく、親密さ、雰囲気、動きで生き生きしている。硬さは柔らかさへ。破壊は創造へ。不在は存在へ。
このような肖像の作品では、フィギュアは決して完全に固定されない。線と光と影の相互作用を通じて、視点と雰囲気とともに画像は動く。ある瞬間には、被写体が黒から前へと踏み出してくる。別の瞬間には、後退し、形の囁きだけを残す。その動きの中で、可視性と消失の間で、作品は生きてくる。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな命が宿る。傷の一つ一つに、瞬間、息、ジェスチャーが宿る。これらは一つの画像だけでなく、存在感を形作り、光の変化ごとにそれ自体を露わにし続ける。
作家について
私の名前はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける欲求に突き動かされています。美術を固定されたスタイルとして捉えず、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の場として捉えています。
私の作品は多くの場合、シンプルな問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さはいかにして親密さとなるのか。精密さは感情を生み出すのか。その探求が、私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio内では、各作品群をそれぞれ独自の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つものとして取り組みます。リズム、反復、構造によって作られる作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれる作品もあります。共通するのは、独創性、明晰さ、そして感情的な存在感を貫くという約束です。
私はコントラストに魅了されています。力強さと脆さ、統制と感情、見えるものと解釈の余地の間。私の目的は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間をかけて自身を開示し続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studioは、これらの探求が一つに集まる空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性を感じさせ、命ある作品を生み出すことを目指す、進化する芸術的宇宙です。
*期間の期間:3 Augustと16 Augustの間に支払われたすべての購入は、私の休暇のため通常の3営業日内に発送されません。
これらの購入品は、最大で17 Augustから23 Augustの間に丁寧に梱包・発送されます。ご購入後、発送予定日について私が個別にご案内します。
ご理解ありがとうございます。

