Tijs Dragtsma (1992) - Burnout





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Burnout by Tijs Dragtsma (1992) is an original, signed mixed media artwork from the Netherlands (2026), in black and white, 51 × 51 cm, sold with its frame and in excellent condition.
Description from the seller
HOLIDAY SHIPPING*
絶望は、完全な闇の中のただ一つの炎から始まる。高いキャンドルが一人立ち、灯りだけが存在する証拠だ。その周りには何もない。上方には、消えゆくというゆっくりと静かな働きだけがある。
蝋が減るにつれ、ほとんど人間のような何かを帯びていく。表情が形づくり、同じ息のうちに溶けていく。生まれているのか、失われつつあるのか、それははっきりしない。その不確かさこそが要点だ。時間は自らを告げない。ただ続く。私たちの一部もそれとともに去っていく。
この像は、表面に描かれたり印刷されたりしているのではなく、アクリルガラスを横切る厳密なスクラッチで露わになる。光がそれを見つけるときだけ、絵として成り立つ。何も加えられていない。すべてが削ぎ取られた結果として、この顔が現れる。
遠くから見ると、Burnoutは暗闇に一本の静かなジェスチャー、つまり炎が灯るような光景として読める。近づくと、その確信は無数の個々の傷として解け、光を受けて形の定まらない表面へと変わる。光が移動するにつれて、顔は晴れやかさと不在の間を行き来し、ある瞬間にははっきりと現れ、次の瞬間には消えてしまう。まるで炎そのものが同じ形を二度と作らないかのように。
この作品は、Tijs Dragtsmaの“Art with Scratch”シリーズを継承しており、絵画的な pigment やプリントではなく、表面の損傷という制御された過程を通じて imagery が構築されている。
Burnoutは終わりについて語るのではない。去るときに何が残るのかという形のことだ。傷つくことが破壊ではなく、むしろ構造であるという視覚言語。
「燃え尽きるものは消え去らない。残す形へと変わるのだ。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、 image が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に一本一本彫り込まれた線が、光を捉え、闇から形を引き出すよう、無数の精密なスクラッチによって各作品が現れる。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識性があり、存在感に満ちている。だが、近づくと作品は数千の個々の刻印へと崩れていく。細く、壊れやすく、ほとんど無重量。固そうに見えたものは、微細な線の網のように現れ、各線は deliberate なジェスチャーであり、全体にとって不可欠なものだ。
光がこの作品に命を与える。黒い表面は吸収し、彫られた線は反射する。表面を横目に光が移動するにつれて、像は息をする。ある角度からは人物がはっきりと立ち、別の角度からは柔らかく沈み、来た闇の中へとほとんど消えてしまう。スポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど輝くような質感を帯びる。
この媒介を魅力的にするのは、その静かな緊張感である。彫る行為は直接的で取り返しがつかない。ひと筆ごとに戻せない決定だ。それでも結果は厳しくはなく、親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
このような肖像画の作品の中では、像は決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用を通じて、視点や雰囲気とともに像は移ろう。特定の瞬間には、被写体が黒から前へと現れるように見える一方、別の瞬間には引きこもり、形のささやきだけを残して後退する。その動きの中で、視認と消失の間に作品は生き生きとする。
時間に触れられたすべての素材のように、表面には静かな命が宿っている。傷ひとつひとつに瞬間、息、ジェスチャーが宿る。それらは一つの像だけでなく、光の変化ごとに自らを現し続ける Presence を形作る。
作家について
私の名は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は常に新しい視覚言語を探求し続ける欲求に駆られている。私は芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の field として捉えている。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まる。素材を新しい方法で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さへと変えるにはどうすればよいか。正確さが感情を生み出すにはどうすればよいか。その探求が、私の創作の中心にある。
TD Fine Art Studio 内では、各作品群を独自の世界として捉え、それぞれ固有の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ。リズム、反復、構造によって生まれる作品もあれば、不在、影、反射、緊張を通じて生まれる作品もある。共通しているのは、独創性、明快さ、情感の存在という約束である。
私は対比に魅了される。力強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に任されるものの間。私の目的は単に像を作ることではなく、注意を引き、内省を誘い、時を経て自らを明かし続ける作品を創ることだ。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が一つの場に集まる場所である。それはただのスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性と生を感じさせる作品を生み出す野心によって形作られる、進化する芸術の宇宙だ。
*8月3日から8月16日までにお支払いされたすべての購入は、私の休暇のため通常の三営業日内の発送にはなりません。
これらの購入品は、最大で8月17日から8月23日までの間に丁寧に梱包され、発送されます。ご購入後は、発送予定日について私が個別にご連絡します。
ご理解いただきありがとうございます。
HOLIDAY SHIPPING*
絶望は、完全な闇の中のただ一つの炎から始まる。高いキャンドルが一人立ち、灯りだけが存在する証拠だ。その周りには何もない。上方には、消えゆくというゆっくりと静かな働きだけがある。
蝋が減るにつれ、ほとんど人間のような何かを帯びていく。表情が形づくり、同じ息のうちに溶けていく。生まれているのか、失われつつあるのか、それははっきりしない。その不確かさこそが要点だ。時間は自らを告げない。ただ続く。私たちの一部もそれとともに去っていく。
この像は、表面に描かれたり印刷されたりしているのではなく、アクリルガラスを横切る厳密なスクラッチで露わになる。光がそれを見つけるときだけ、絵として成り立つ。何も加えられていない。すべてが削ぎ取られた結果として、この顔が現れる。
遠くから見ると、Burnoutは暗闇に一本の静かなジェスチャー、つまり炎が灯るような光景として読める。近づくと、その確信は無数の個々の傷として解け、光を受けて形の定まらない表面へと変わる。光が移動するにつれて、顔は晴れやかさと不在の間を行き来し、ある瞬間にははっきりと現れ、次の瞬間には消えてしまう。まるで炎そのものが同じ形を二度と作らないかのように。
この作品は、Tijs Dragtsmaの“Art with Scratch”シリーズを継承しており、絵画的な pigment やプリントではなく、表面の損傷という制御された過程を通じて imagery が構築されている。
Burnoutは終わりについて語るのではない。去るときに何が残るのかという形のことだ。傷つくことが破壊ではなく、むしろ構造であるという視覚言語。
「燃え尽きるものは消え去らない。残す形へと変わるのだ。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、 image が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に一本一本彫り込まれた線が、光を捉え、闇から形を引き出すよう、無数の精密なスクラッチによって各作品が現れる。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識性があり、存在感に満ちている。だが、近づくと作品は数千の個々の刻印へと崩れていく。細く、壊れやすく、ほとんど無重量。固そうに見えたものは、微細な線の網のように現れ、各線は deliberate なジェスチャーであり、全体にとって不可欠なものだ。
光がこの作品に命を与える。黒い表面は吸収し、彫られた線は反射する。表面を横目に光が移動するにつれて、像は息をする。ある角度からは人物がはっきりと立ち、別の角度からは柔らかく沈み、来た闇の中へとほとんど消えてしまう。スポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻的でほとんど輝くような質感を帯びる。
この媒介を魅力的にするのは、その静かな緊張感である。彫る行為は直接的で取り返しがつかない。ひと筆ごとに戻せない決定だ。それでも結果は厳しくはなく、親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと転じる。
このような肖像画の作品の中では、像は決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用を通じて、視点や雰囲気とともに像は移ろう。特定の瞬間には、被写体が黒から前へと現れるように見える一方、別の瞬間には引きこもり、形のささやきだけを残して後退する。その動きの中で、視認と消失の間に作品は生き生きとする。
時間に触れられたすべての素材のように、表面には静かな命が宿っている。傷ひとつひとつに瞬間、息、ジェスチャーが宿る。それらは一つの像だけでなく、光の変化ごとに自らを現し続ける Presence を形作る。
作家について
私の名は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は常に新しい視覚言語を探求し続ける欲求に駆られている。私は芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材、構造、光、感情が一体となる進化する発見の field として捉えている。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まる。素材を新しい方法で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さへと変えるにはどうすればよいか。正確さが感情を生み出すにはどうすればよいか。その探求が、私の創作の中心にある。
TD Fine Art Studio 内では、各作品群を独自の世界として捉え、それぞれ固有の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つ。リズム、反復、構造によって生まれる作品もあれば、不在、影、反射、緊張を通じて生まれる作品もある。共通しているのは、独創性、明快さ、情感の存在という約束である。
私は対比に魅了される。力強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に任されるものの間。私の目的は単に像を作ることではなく、注意を引き、内省を誘い、時を経て自らを明かし続ける作品を創ることだ。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が一つの場に集まる場所である。それはただのスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性と生を感じさせる作品を生み出す野心によって形作られる、進化する芸術の宇宙だ。
*8月3日から8月16日までにお支払いされたすべての購入は、私の休暇のため通常の三営業日内の発送にはなりません。
これらの購入品は、最大で8月17日から8月23日までの間に丁寧に梱包され、発送されます。ご購入後は、発送予定日について私が個別にご連絡します。
ご理解いただきありがとうございます。

