Tijs Dragtsma (1992) - Echo of Elton John





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Tijs Dragtsma (born 1992) presents Echo of Elton John, a 2026 original mixed media artwork on a black and white scratched acrylic surface, 51 × 51 cm, signed, in excellent condition and sold with frame, created in the Netherlands and sold direct from the artist.
Description from the seller
HOLIDAY SHIPPING*
エルトン・ジョンのエコーは、存在感、華麗さ、そしてアイコンの像の背後に宿る静かな力をテーマにした現代美術作品です。
この肖像は、彼が最も識別しやすい瞬間を捉えています。サイン入りのメガネ。自信に満ちた視線。何十年ものステージ経験が生んだ輪郭を捉えるリムライト。ここでは彼はパフォーマンスを披露してはいませんが、作品にはまるで公演のような演出性を感じさせます。すでに言葉を知り尽くした部屋の人々に、彼が与えてきたすべての“エコー”のように。
この image は、アクリル板のコントロールされた表面ダメージを通じて現れます。絵具は使われず。プリントも印刷もありません。すべての引っ掻き傷が光を異なる角度で捉え、深い影から顔を徐々に前へ引き出します。肖像は表面に置かれているのではなく、表面から描き出されています。
遠くから見ると、作品は雄大です。横から照らされ、暗闇から切り出された鋭いシルエット。近づくと、光の当たり方で全体に属する無数の「引っ掻き傷」が現れ、それぞれは特定の意味を持つものではなく、全体を構成します。光が同意しなければ、顔は組み立てられません。
それにはどこか、ぴったりくるものがあります。エルトン・ジョンは常に、華やかさと沈黙の間に存在してきました。衣装、アリーナ、象徴となったサングラス、そしてその下にある、よりはかなさの欠片。この作品はその二つを同時に抱えています。光の当たり方次第で、像はひとつに結ばれ、また分かれて現れるのです。
エコー・オブ・エルトン・ジョンは、Tijs Dragtsmaの“Art with Scratch”シリーズを継続します。色素やプリントではなく、表面ダメージをコントロールして像を構築するシリーズです。傷が破壊ではなく、構造であるビジュアル言語。
「痕跡を通じて現れるアイコン。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、画像を描くのではなく、解放する作品群です。深黒の表面に一本一本彫り込まれた線が、光を捉え、闇から形を引き出すほどこまやかな傷によって、作品は次々と姿を現します。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見えます。力強く、認識可能で、存在感に満ちています。しかし近づくと、作品は何千もの個々の印に分解します。繊細で儚く、ほとんど重さを感じさせません。固く見えたものは、細いラインの緻密な網として現れ、一本一本が意図的なジェスチャーで、全体に不可欠です。
この作品に生命を与えるのは光です。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射します。光が表面を横切るにつれて、像は呼吸します。ある角度からは、人物がはっきりと浮かび上がります。別の角度からは柔らかくなり、後退し、元の闇へとほとんど消えかけます。焦点付きスポットライトの下で、対比は深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びます。
この媒介が非常に魅力的なのは、その静かな緊張感にあります。傷をつける行為は直接的で取り返しがつきません。一本一本の線は取り消せない決断です。それにもかかわらず、結果は厳しさではなく、親密さ、雰囲気、動きに満ちています。硬さが柔らかさへ、破壊が創造へと変わり、欠如が存在へと変わるのです。
このような肖像のような作品において、人物は決して完全には固定されません。線、光、影の相互作用によって、像は視点と情景とともに変化します。特定の瞬間には、主語が黒から前へ一歩踏み出すように見えます。別の瞬間には、引きこもり、形のささやきだけが残ることもあります。その動きの中で、視認と消失の間に、作品は生き生きとします。
時間とともに触れられたすべての素材のように、表面には静かな命が宿ります。各傷には一瞬、息、ジェスチャーがあります。それらは一緒になって、ただの像ではなく“存在”を形づくり、光の変化ごとに自らを明らかにし続けます。
作者について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に駆られています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材、構造、光、感情が結びつく発見の進化する領域として見ています。
私の仕事は、多くの場合、単純な問いから始まります。素材を新しい方法で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さに変えるにはどうすればよいか。精密さはどうすれば感情を生み出せるか。その探求が、私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群を独自の世界として捉え、それぞれに独自の論理、雰囲気、ビジュアル・アイデンティティを持たせています。リズムや反復、構造によって構築される作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれる作品もあります。共通しているのは、独創性、明瞭さ、情感を重んじる姿勢です。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、制御と感情の間、 visibleなものと解釈の余地を残すものの間。私の目標は、ただ画像を作ることではなく、視線を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が結ばれる場所です。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性・意図・生き生きとした感覚を持つ作品を生み出す野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙です。
*3月8日から16日までにお支払いいただいたすべての購入は、私の休暇のため通常の3営業日内に発送されません。
これらの購入品は、最大で8月17日から23日の間に丁寧に梱包・発送されます。ご購入後、発送予定日について私が個別にご連絡します。
ご理解のほど、よろしくお願い申し上げます。
HOLIDAY SHIPPING*
エルトン・ジョンのエコーは、存在感、華麗さ、そしてアイコンの像の背後に宿る静かな力をテーマにした現代美術作品です。
この肖像は、彼が最も識別しやすい瞬間を捉えています。サイン入りのメガネ。自信に満ちた視線。何十年ものステージ経験が生んだ輪郭を捉えるリムライト。ここでは彼はパフォーマンスを披露してはいませんが、作品にはまるで公演のような演出性を感じさせます。すでに言葉を知り尽くした部屋の人々に、彼が与えてきたすべての“エコー”のように。
この image は、アクリル板のコントロールされた表面ダメージを通じて現れます。絵具は使われず。プリントも印刷もありません。すべての引っ掻き傷が光を異なる角度で捉え、深い影から顔を徐々に前へ引き出します。肖像は表面に置かれているのではなく、表面から描き出されています。
遠くから見ると、作品は雄大です。横から照らされ、暗闇から切り出された鋭いシルエット。近づくと、光の当たり方で全体に属する無数の「引っ掻き傷」が現れ、それぞれは特定の意味を持つものではなく、全体を構成します。光が同意しなければ、顔は組み立てられません。
それにはどこか、ぴったりくるものがあります。エルトン・ジョンは常に、華やかさと沈黙の間に存在してきました。衣装、アリーナ、象徴となったサングラス、そしてその下にある、よりはかなさの欠片。この作品はその二つを同時に抱えています。光の当たり方次第で、像はひとつに結ばれ、また分かれて現れるのです。
エコー・オブ・エルトン・ジョンは、Tijs Dragtsmaの“Art with Scratch”シリーズを継続します。色素やプリントではなく、表面ダメージをコントロールして像を構築するシリーズです。傷が破壊ではなく、構造であるビジュアル言語。
「痕跡を通じて現れるアイコン。」
Art with Scratchについて
Art with Scratchは、画像を描くのではなく、解放する作品群です。深黒の表面に一本一本彫り込まれた線が、光を捉え、闇から形を引き出すほどこまやかな傷によって、作品は次々と姿を現します。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見えます。力強く、認識可能で、存在感に満ちています。しかし近づくと、作品は何千もの個々の印に分解します。繊細で儚く、ほとんど重さを感じさせません。固く見えたものは、細いラインの緻密な網として現れ、一本一本が意図的なジェスチャーで、全体に不可欠です。
この作品に生命を与えるのは光です。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射します。光が表面を横切るにつれて、像は呼吸します。ある角度からは、人物がはっきりと浮かび上がります。別の角度からは柔らかくなり、後退し、元の闇へとほとんど消えかけます。焦点付きスポットライトの下で、対比は深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びます。
この媒介が非常に魅力的なのは、その静かな緊張感にあります。傷をつける行為は直接的で取り返しがつきません。一本一本の線は取り消せない決断です。それにもかかわらず、結果は厳しさではなく、親密さ、雰囲気、動きに満ちています。硬さが柔らかさへ、破壊が創造へと変わり、欠如が存在へと変わるのです。
このような肖像のような作品において、人物は決して完全には固定されません。線、光、影の相互作用によって、像は視点と情景とともに変化します。特定の瞬間には、主語が黒から前へ一歩踏み出すように見えます。別の瞬間には、引きこもり、形のささやきだけが残ることもあります。その動きの中で、視認と消失の間に、作品は生き生きとします。
時間とともに触れられたすべての素材のように、表面には静かな命が宿ります。各傷には一瞬、息、ジェスチャーがあります。それらは一緒になって、ただの像ではなく“存在”を形づくり、光の変化ごとに自らを明らかにし続けます。
作者について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に駆られています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材、構造、光、感情が結びつく発見の進化する領域として見ています。
私の仕事は、多くの場合、単純な問いから始まります。素材を新しい方法で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さに変えるにはどうすればよいか。精密さはどうすれば感情を生み出せるか。その探求が、私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群を独自の世界として捉え、それぞれに独自の論理、雰囲気、ビジュアル・アイデンティティを持たせています。リズムや反復、構造によって構築される作品もあれば、欠如、影、反射、緊張を通じて生まれる作品もあります。共通しているのは、独創性、明瞭さ、情感を重んじる姿勢です。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、制御と感情の間、 visibleなものと解釈の余地を残すものの間。私の目標は、ただ画像を作ることではなく、視線を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が結ばれる場所です。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性・意図・生き生きとした感覚を持つ作品を生み出す野心によって形作られた、進化する芸術的宇宙です。
*3月8日から16日までにお支払いいただいたすべての購入は、私の休暇のため通常の3営業日内に発送されません。
これらの購入品は、最大で8月17日から23日の間に丁寧に梱包・発送されます。ご購入後、発送予定日について私が個別にご連絡します。
ご理解のほど、よろしくお願い申し上げます。

