Tijs Dragtsma (1992) - One Breath Away





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One Breath Away is a 2026 original mixed media artwork by Dutch artist Tijs Dragtsma, signed and presented in black and white in a 51 × 51 cm frame, sold with frame and direct from the artist.
Description from the seller
HOLIDAY SHIPPING*
One Breath Away は、耐久性、閾値、そして到着前のはかなく揺れる瞬間を描く現代美術作品です。
その人物は深い影の中に立っている。その背後にはただ闇だけ。前方には、触れられそうなほど近い細く垂直な光の線が走る。体は疲れ果てている。しかし倒れてはいない。その緊張こそが全てである。
絵具も、版画も、インクもない。画像はアクリルガラスの制御された表面ダメージを通じて現れる。傷が一つ一つ別の角度から光を拾い、闇の中の人物を引き出しては、鑑賞者が動くと再び消え去らせる。かつて見えたものが影になり、影だったものが形となる。その移動の中で画像は生きる。
部屋の向こうから見ると、その作品は記念碑的に読み取れる。無限の闇に対する孤独な存在。近づくと、表面は制御された傷の場として自らを露わにする。傷のひとつひとつが全体の断片を運ぶ。人物は傷があるからこそ存在する。傷なしには存在できない。
被写体は疲労を超えて深く沈む。これは、ほんの直前の瞬間の話だ。最後の一歩。越える前の一息。この作品の光の線は報酬ではない。体がほとんどすべてを捧げたとしても、到着がまだ可能であることを思い出させるためのものだ。
One Breath Away は、ティイス・ドラグツマによる Art with Scratch シリーズを継続するもので、 pigment や印刷ではなく、制御された表面ダメージによって imagery が構築されている。傷が破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「光は元からそこにあった。立ち続けて、それを掴むのに十分な時間を待つだけだった。」
About Art with Scratch
Art with Scratch は、画像が描かれるのではなく“解放”されるという作品群である。深い黒い表面に線を刻み込むようにして、光を捕らえ、闇から形を引き出す無数の精密な傷によって各作品が生まれる。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識でき、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は何千もの個々の跡へと解けていく。細く、壊れやすく、ほとんど軽量だ。堅固に見えたものは、細い線の織り成す繊細な網として現れ、ひとつひとつが意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠である。
光こそがこの作品に生命を与える。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。表面を横切る光が移動すると、画像は呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと、明確に立つ。別の角度からはそれが和らぎ、後退し、元々あった闇へとほとんど消えかかっていく。焦点を絞ったスポットライトの下で、対比は深まり、画像は彫刻的でほのかに輝く性質を帯びる。
この媒体が非常に魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接で取り消せない。一本一本が取り消せない決断だ。しかし、結果は厳しくはなく、親密で、情緒的で、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されることはない。線・光・影の相互作用によって、画像は視点と雰囲気とともに移動する。特定の瞬間には、被写体が黒から前へと踏み出してくるように見える。別の瞬間には、黒へと後退し、形のささやきだけを残す。視認と消失の間のその動きの中で、作品は生きてくる。
時の触れたすべての材料のように、表面には静かな生命が宿る。傷一つ一つが瞬間、息、ジェスチャーを抱え、それらが一つの画像だけでなく、存在を形成し、光の変化とともに自らを露わにし続ける。
About the Artist
私の名前はティイス・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求する絶え間ない欲望に突き動かされています。私は美術を固定されたスタイルとしては見ず、素材・構造・光・感情が一体となる発見の進化する領域と捉えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。素材を新しい形で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さに変えるにはどうすればよいか。正確さはどうすれば感情を生み出せるか。その探求が私の創造の核にあります。
TD Fine Art Studio 内では、各作品群はそれ自体の世界として、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持って取り組まれます。リズム、反復、構造によって作られる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて現れる作品もあります。共通しているのは、独自性、明快さ、感情の存在感への共同のコミットメントです。
私は対照の魅力に魅了されています。力強さと壊れやすさの間、制御と感情の間、視認できるものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を作ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が一つの場所に集まる空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生々しさを感じさせる作品を生み出すことを志向した、進化する芸術的宇宙です。
*3 August から 16 August の間に支払われたすべての購入は、私の休暇のため通常の3営業日以内には発送されません。
これらの購入品は、最大で 8 月 17 日から 23 日の間に慎重に梱包・発送されます。ご購入後、発送日について私が個別にご連絡します。
ご理解ありがとうございます。
HOLIDAY SHIPPING*
One Breath Away は、耐久性、閾値、そして到着前のはかなく揺れる瞬間を描く現代美術作品です。
その人物は深い影の中に立っている。その背後にはただ闇だけ。前方には、触れられそうなほど近い細く垂直な光の線が走る。体は疲れ果てている。しかし倒れてはいない。その緊張こそが全てである。
絵具も、版画も、インクもない。画像はアクリルガラスの制御された表面ダメージを通じて現れる。傷が一つ一つ別の角度から光を拾い、闇の中の人物を引き出しては、鑑賞者が動くと再び消え去らせる。かつて見えたものが影になり、影だったものが形となる。その移動の中で画像は生きる。
部屋の向こうから見ると、その作品は記念碑的に読み取れる。無限の闇に対する孤独な存在。近づくと、表面は制御された傷の場として自らを露わにする。傷のひとつひとつが全体の断片を運ぶ。人物は傷があるからこそ存在する。傷なしには存在できない。
被写体は疲労を超えて深く沈む。これは、ほんの直前の瞬間の話だ。最後の一歩。越える前の一息。この作品の光の線は報酬ではない。体がほとんどすべてを捧げたとしても、到着がまだ可能であることを思い出させるためのものだ。
One Breath Away は、ティイス・ドラグツマによる Art with Scratch シリーズを継続するもので、 pigment や印刷ではなく、制御された表面ダメージによって imagery が構築されている。傷が破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「光は元からそこにあった。立ち続けて、それを掴むのに十分な時間を待つだけだった。」
About Art with Scratch
Art with Scratch は、画像が描かれるのではなく“解放”されるという作品群である。深い黒い表面に線を刻み込むようにして、光を捕らえ、闇から形を引き出す無数の精密な傷によって各作品が生まれる。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識でき、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は何千もの個々の跡へと解けていく。細く、壊れやすく、ほとんど軽量だ。堅固に見えたものは、細い線の織り成す繊細な網として現れ、ひとつひとつが意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠である。
光こそがこの作品に生命を与える。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。表面を横切る光が移動すると、画像は呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと、明確に立つ。別の角度からはそれが和らぎ、後退し、元々あった闇へとほとんど消えかかっていく。焦点を絞ったスポットライトの下で、対比は深まり、画像は彫刻的でほのかに輝く性質を帯びる。
この媒体が非常に魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接で取り消せない。一本一本が取り消せない決断だ。しかし、結果は厳しくはなく、親密で、情緒的で、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されることはない。線・光・影の相互作用によって、画像は視点と雰囲気とともに移動する。特定の瞬間には、被写体が黒から前へと踏み出してくるように見える。別の瞬間には、黒へと後退し、形のささやきだけを残す。視認と消失の間のその動きの中で、作品は生きてくる。
時の触れたすべての材料のように、表面には静かな生命が宿る。傷一つ一つが瞬間、息、ジェスチャーを抱え、それらが一つの画像だけでなく、存在を形成し、光の変化とともに自らを露わにし続ける。
About the Artist
私の名前はティイス・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求する絶え間ない欲望に突き動かされています。私は美術を固定されたスタイルとしては見ず、素材・構造・光・感情が一体となる発見の進化する領域と捉えています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。素材を新しい形で語らせるにはどうすればよいか。硬さを親密さに変えるにはどうすればよいか。正確さはどうすれば感情を生み出せるか。その探求が私の創造の核にあります。
TD Fine Art Studio 内では、各作品群はそれ自体の世界として、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持って取り組まれます。リズム、反復、構造によって作られる作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて現れる作品もあります。共通しているのは、独自性、明快さ、感情の存在感への共同のコミットメントです。
私は対照の魅力に魅了されています。力強さと壊れやすさの間、制御と感情の間、視認できるものと解釈に委ねられるものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を作ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が一つの場所に集まる空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生々しさを感じさせる作品を生み出すことを志向した、進化する芸術的宇宙です。
*3 August から 16 August の間に支払われたすべての購入は、私の休暇のため通常の3営業日以内には発送されません。
これらの購入品は、最大で 8 月 17 日から 23 日の間に慎重に梱包・発送されます。ご購入後、発送日について私が個別にご連絡します。
ご理解ありがとうございます。

