Stefano - Harbour at Low Tide





€44 | ||
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Trustpilot 4.4 | 138733 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Harbour at Low Tide is an original 2026 acrylic painting by Stefano, an air of Minimalism in a 70 × 140 cm stretched canvas (2.5 cm deep) with hand signing and a COA, prepared on wood and ready to hang, shipping direct from the artist.
Description from the seller
干潮の港
静かな港に三艘の帆船が静止している。彼らの鮮やかなオレンジ赤色の船体は、抑えめのティール、クリーミーな白、砂色の黄土色、深い濃紺のパレットに映え、光を放つ。構図は大胆な長方形の色の平面へと溶け込み、抽象と穏やかな海辺の雰囲気を結びつける。厚く自信に満ちたパレットナイフの筆致が前景に豊かな質感を築き、遠くの水平線は霧がかった海藻色の空へと柔らかく溶け込み、静けさと穏やかな孤独を伝える。
サイズ:70 x 140 x 2.5 cm (H x W x D)
木材に張り付けられ、掛ける準備完了!
- 100% 手描きの一点物
- 高品質キャンバスにプロフェッショナルなアクリリック
- フレームは付属していません(エッジは仕上げ済み)
- 作品裏面に作家サイン
- 真贋証明書(COA)同梱
- イタリアの配送業者による保険付き配送
***重要な発送情報***
すべての落札品は Catawiki Smart Shipping 経由で発送されます。お支払い前にご住所をご確認ください。後で更新が必要な場合は、直接 Catawiki へご連絡ください。
ステファノについて
ステファノはイタリアの現代アーティストで、署名のパレットナイフ・インパストが印象と抽象を結びつけ、現代の風景を感覚の領域へと導く作風です。層状の油彩を用いて、色・動き・感情が衝突する光と質感の地形を築き、日差しを捉える稜線、削り取られた箇所が呼吸するように、水平線は描写されるのではなく含意されます。
ミラノ生まれで現在は田舎の小さな町を拠点とする彼は、都会の勢いと田舎の静けさの両方に等しく影響を受けます。彼のプロセスは身体的でリズミカルです:濃密な顔料を混ぜ、絵具を置き、持ち上げ、ナイフが刻み、滑らせることで、時間が表面に刻まれ続けるようにします。都市の線はジェスチャーへと緩み、草原は色彩の潮流へと変わります。
ステファノのキャンバスは、現実と想像、記憶と場所の間に対話を開きます。彼は記憶を動きへ、場所を感覚へと変え、鑑賞者に長くとどまり、さまよい、変わりゆく距離の中で自分自身を認識することを促します。
干潮の港
静かな港に三艘の帆船が静止している。彼らの鮮やかなオレンジ赤色の船体は、抑えめのティール、クリーミーな白、砂色の黄土色、深い濃紺のパレットに映え、光を放つ。構図は大胆な長方形の色の平面へと溶け込み、抽象と穏やかな海辺の雰囲気を結びつける。厚く自信に満ちたパレットナイフの筆致が前景に豊かな質感を築き、遠くの水平線は霧がかった海藻色の空へと柔らかく溶け込み、静けさと穏やかな孤独を伝える。
サイズ:70 x 140 x 2.5 cm (H x W x D)
木材に張り付けられ、掛ける準備完了!
- 100% 手描きの一点物
- 高品質キャンバスにプロフェッショナルなアクリリック
- フレームは付属していません(エッジは仕上げ済み)
- 作品裏面に作家サイン
- 真贋証明書(COA)同梱
- イタリアの配送業者による保険付き配送
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すべての落札品は Catawiki Smart Shipping 経由で発送されます。お支払い前にご住所をご確認ください。後で更新が必要な場合は、直接 Catawiki へご連絡ください。
ステファノについて
ステファノはイタリアの現代アーティストで、署名のパレットナイフ・インパストが印象と抽象を結びつけ、現代の風景を感覚の領域へと導く作風です。層状の油彩を用いて、色・動き・感情が衝突する光と質感の地形を築き、日差しを捉える稜線、削り取られた箇所が呼吸するように、水平線は描写されるのではなく含意されます。
ミラノ生まれで現在は田舎の小さな町を拠点とする彼は、都会の勢いと田舎の静けさの両方に等しく影響を受けます。彼のプロセスは身体的でリズミカルです:濃密な顔料を混ぜ、絵具を置き、持ち上げ、ナイフが刻み、滑らせることで、時間が表面に刻まれ続けるようにします。都市の線はジェスチャーへと緩み、草原は色彩の潮流へと変わります。
ステファノのキャンバスは、現実と想像、記憶と場所の間に対話を開きます。彼は記憶を動きへ、場所を感覚へと変え、鑑賞者に長くとどまり、さまよい、変わりゆく距離の中で自分自身を認識することを促します。

