Stefano - Orchids and a Sparrow





Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 139016 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Stefano – Orchids and a Sparrow, an original oil painting signed by hand, 100 x 75 x 2.5 cm, weight 4 kg, created in 2026 in Italy, in excellent condition, stretched on wood and ready to hang, with a certificate of authenticity included.
Description from the seller
蘭と一羽の sparrow
白いファレノプシスの蘭が、光を帯びた水で満たされた四角いガラス花瓶から burst し、花弁は柔らかなピンクに染まり、鮮やかなコーラル色の花芯で冠されています。小さな雀が、垂れ布のテーブルのそばに落ちた花を見守るようにとまり、静かな命を場面に添えています。作家は力強く、ジェスチャーを伴う筆致を通して、豊かな背景の斑点のような緑と金色の黄を捉え、一方で花はクリーミーで重ね塗りのストロークで輝き、周囲の深みと対比を作り出しています。
サイズ:100 x 75 x 2.5 cm(H x W x D)
木製フレームに張られ、掛けられる状態です!
- 100% ハンドペイント;唯一無二の作品
- 高品質キャンバスにプロの油彩
- 枠組みは付属していません(エッジは仕上げ済み)
- 作家の署名は裏面にあります
- 真作証明書(COA)同梱
- イタリアの宅配業者による保険付き発送
***重要な発送情報***
すべての落札物はCatawiki Smart Shippingで発送されます。お支払い前にご住所をご確認ください;後で更新が必要な場合は直接Catawikiまでご連絡ください。
ステファノについて
ステファノは、署名入りパレットナイフのインパストを用い、印象派と抽象を融合させる現代イタリア人アーティストで、現代の風景を感情の領域へと導きます。 layered oils(層状の油彩)を用い、光と質感の地形を築き、色・動き・感情が衝突する場を作り出します。稜線は太陽を捉え、削られた箇所は呼吸し、水平線は描写されるというよりも示唆されます。
ミラノ生まれで現在は田舎の小さな町に拠点を置く彼は、都会の勢いと田舎の静けさの両方に等しく依存しています。彼の制作過程は物理的でリズミカルで、濃密な顔料を混ぜ、絵の具を置き、持ち上げ、ナイフが刻み、滑ることで時間が表面に刻まれ続けます。都市の線はジェスチャーへと緩み、草原は色彩の潮汐へと変わります。
ステファノのキャンバスは現実と想像、記憶と場所の間の対話を開きます。彼は記憶を動きへ、場所を感覚へと変換し、観る者が滞在し、さまよい、距離の移ろいの中で自分自身を認識することを促します。
蘭と一羽の sparrow
白いファレノプシスの蘭が、光を帯びた水で満たされた四角いガラス花瓶から burst し、花弁は柔らかなピンクに染まり、鮮やかなコーラル色の花芯で冠されています。小さな雀が、垂れ布のテーブルのそばに落ちた花を見守るようにとまり、静かな命を場面に添えています。作家は力強く、ジェスチャーを伴う筆致を通して、豊かな背景の斑点のような緑と金色の黄を捉え、一方で花はクリーミーで重ね塗りのストロークで輝き、周囲の深みと対比を作り出しています。
サイズ:100 x 75 x 2.5 cm(H x W x D)
木製フレームに張られ、掛けられる状態です!
- 100% ハンドペイント;唯一無二の作品
- 高品質キャンバスにプロの油彩
- 枠組みは付属していません(エッジは仕上げ済み)
- 作家の署名は裏面にあります
- 真作証明書(COA)同梱
- イタリアの宅配業者による保険付き発送
***重要な発送情報***
すべての落札物はCatawiki Smart Shippingで発送されます。お支払い前にご住所をご確認ください;後で更新が必要な場合は直接Catawikiまでご連絡ください。
ステファノについて
ステファノは、署名入りパレットナイフのインパストを用い、印象派と抽象を融合させる現代イタリア人アーティストで、現代の風景を感情の領域へと導きます。 layered oils(層状の油彩)を用い、光と質感の地形を築き、色・動き・感情が衝突する場を作り出します。稜線は太陽を捉え、削られた箇所は呼吸し、水平線は描写されるというよりも示唆されます。
ミラノ生まれで現在は田舎の小さな町に拠点を置く彼は、都会の勢いと田舎の静けさの両方に等しく依存しています。彼の制作過程は物理的でリズミカルで、濃密な顔料を混ぜ、絵の具を置き、持ち上げ、ナイフが刻み、滑ることで時間が表面に刻まれ続けます。都市の線はジェスチャーへと緩み、草原は色彩の潮汐へと変わります。
ステファノのキャンバスは現実と想像、記憶と場所の間の対話を開きます。彼は記憶を動きへ、場所を感覚へと変換し、観る者が滞在し、さまよい、距離の移ろいの中で自分自身を認識することを促します。

