Stefano - Lotus Pond at Golden Hour





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Original oil painting by Stefano, Lotus Pond at Golden Hour, 2026, in impressionist style; hand signed with the signature on the reverse, stretched canvas 100 × 75 × 2.5 cm, weight 4 kg, excellent condition and ready to hang, COA included, made in Italy.
Description from the seller
Golden Hourの蓮池
温かな黄金の光が、浮かぶ睡蓮の葉に覆われた静かな池へと spilled? ここは「 spills 」英語表現をそのまま日本語にせず意味を伝える形にします。温かな金色の光が、浮く蓮の葉に覆われた静かな池を満たし、繊細なピンクと白の睡蓮が静かな輝きを放つ。豊かな青緑とエメラルドの葉が構図を縁取り、右端には背の高い葦が漂う。太く力強い筆致が全体にリッチな厚塗りの質感を作り、水面を流れる琥珀色とオレンジ色のきらめく反射を、緩く、ジェスチャーを持って捉える。
尺寸:100 x 75 x 2.5 cm(高さ x 幅 x 奥行)
木製キャンバスに伸ばし、掛ける準備完了!
- 100% 手描きの一点作品
- 高級キャンバスにProfessional oil(油絵)
- 枠は含まれません(端は仕上げ済み)
- 作家の署名は裏面に
- 真作証明書(COA)同梱
- イタリアの配送業者による保険付き発送
***重要な発送情報***
全てのオークションはCatawiki Smart Shippingで配送されます。お支払い前に住所をご確認ください。後で更新が必要な場合は、Catawikiに直接ご連絡ください。
About Stefano
Stefanoは、署名入りのパレットナイフによる厚塗りを用いたイタリアの現代美術家で、印象派と抽象を融合させ、現代の風景を感覚の領域へと導きます。層を成す油絵を用い、光と質感の地形を築き、色・動き・感情が衝突する場所を創出します。日光を捉えるリッジ、擦り切られた箇所が呼吸し、地平線は描かれるというより示唆されます。
ミラノ生まれで現在は田舎の小さな町に拠点を置く彼は、都市の勢いと田園の静けさの両方を等しく引き出します。彼の制作プロセスは身体的でリズミカルです:濃密な顔料を混ぜ、絵の具を塗り重ね、ナイフを刻み滑らせて時を画面に刻むようにします。都市の線はジェスチャーへと緩み、野原は色彩の潮流へと変わります。
ステファノのキャンバスは、現実と想像、記憶と場所の間の対話を開きます。彼は記憶を動きへ、場所を感覚へと変換し、観る者が、変化する距離の中に自分自身を漂わせ、さまようこと、そして自分を認識することを促します。
Golden Hourの蓮池
温かな黄金の光が、浮かぶ睡蓮の葉に覆われた静かな池へと spilled? ここは「 spills 」英語表現をそのまま日本語にせず意味を伝える形にします。温かな金色の光が、浮く蓮の葉に覆われた静かな池を満たし、繊細なピンクと白の睡蓮が静かな輝きを放つ。豊かな青緑とエメラルドの葉が構図を縁取り、右端には背の高い葦が漂う。太く力強い筆致が全体にリッチな厚塗りの質感を作り、水面を流れる琥珀色とオレンジ色のきらめく反射を、緩く、ジェスチャーを持って捉える。
尺寸:100 x 75 x 2.5 cm(高さ x 幅 x 奥行)
木製キャンバスに伸ばし、掛ける準備完了!
- 100% 手描きの一点作品
- 高級キャンバスにProfessional oil(油絵)
- 枠は含まれません(端は仕上げ済み)
- 作家の署名は裏面に
- 真作証明書(COA)同梱
- イタリアの配送業者による保険付き発送
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全てのオークションはCatawiki Smart Shippingで配送されます。お支払い前に住所をご確認ください。後で更新が必要な場合は、Catawikiに直接ご連絡ください。
About Stefano
Stefanoは、署名入りのパレットナイフによる厚塗りを用いたイタリアの現代美術家で、印象派と抽象を融合させ、現代の風景を感覚の領域へと導きます。層を成す油絵を用い、光と質感の地形を築き、色・動き・感情が衝突する場所を創出します。日光を捉えるリッジ、擦り切られた箇所が呼吸し、地平線は描かれるというより示唆されます。
ミラノ生まれで現在は田舎の小さな町に拠点を置く彼は、都市の勢いと田園の静けさの両方を等しく引き出します。彼の制作プロセスは身体的でリズミカルです:濃密な顔料を混ぜ、絵の具を塗り重ね、ナイフを刻み滑らせて時を画面に刻むようにします。都市の線はジェスチャーへと緩み、野原は色彩の潮流へと変わります。
ステファノのキャンバスは、現実と想像、記憶と場所の間の対話を開きます。彼は記憶を動きへ、場所を感覚へと変換し、観る者が、変化する距離の中に自分自身を漂わせ、さまようこと、そして自分を認識することを促します。

