Edward Hopper - “Tablets for Ladies, 1930”. - 40 x 30 cm.





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Description from the seller
Edward Hopper: 「Tablets for Ladies 1930」。
Condition: 作品は極めて良好な状態です。
Format: 40 x 30 cm。
Edward Hopperはアメリカの画家で、20世紀の最も重要な現実主義の作家の一人と広くみなされています。彼の作品は、現代アメリカの静かな詩情を捉え、孤立、沈黙、内省の情景を通じて日常生活の感情的なサブテキストを露わにします。ニューヨーク州ナヤックで生まれた Hopper は、ニューヨーク市でイラストレーションと美術を学び、後にパリで印象派の影響を吸収しましたが、より厳格で心理的なアプローチを発展させました。20年代には彼の大人の作風を確立し、幾何学的な明快さ、光と影の鋭い対比、そして控えめなパレットが、独特のアメリカ的孤独と黙想の雰囲気を伝えています。
Hopperの絵画はしばしば都市のインテリア、ガソリンスタンド、ホテルの室内、ダイナー、街角といった、時間が止まっているかのような場所を描き出します。登場人物は通常、孤立して内省的であり、慣れ親しんだ環境の中にも感情的な距離感を呼び起こします。
この静かな緊張感を通じて、Hopperは現代生活の孤独と品位の両方を映し出す力強い視覚言語を生み出しました。
Hopperが光を巧みに操ることには、自然光でも人工光でも、単なる照明以上の意味があり、内面的な状態や感情の曖昧さを物語として明らかにする力となっています。彼の芸術は写実主義と象徴主義の間を橋渡しし、20世紀初頭の都市の疎外に対する微妙な社会的コメントを提示します。
美術市場では、Edward Hopper の作品は米国画家の中でも最も高く評価され、最も求められる部類に入ります。
彼の重要な油彩画は、ホイットニー美術館、MOMA、シカゴ美術館など、名高い美術館に所蔵されており、滅多に市場に出ることはありません。もし出たとしても、際立った価格がつきます。例として1934年の『Chop Suey』は2018年に9,190万ドルで落札され、画家としての記録を打ち立てました。同時代の同種の題材(ホテルの部屋など)と同様の作品は数百万〜数千万ドル規模で評価されており、その希少性と Hopper の文化的影響の長続きぶりを物語っています。
現在、 Hopper の影響は絵画の枠を超え、映画製作者、写真家、現代の作家へと広がっています。
これまで額装されることはなく、保護用の酸の入っていない紙の上で暗いアーカイブ保管庫に保管されています。掲載された写真は説明の一部です。
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複数のご注文の場合、送料が自動的に結合されない場合には、私たちは常に別々の送料を返金しますので、1回分の送料だけで済みます。
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この作品は丁寧に梱包され、酸素を避けた紙で保護して発送します。
カナリア諸島には発送できません。
類似の作家としては、インディアナ、モンドリアン、バスキュール、ホックニー、リヒテンシュタイン、ミロ、バンクシー、ブレインウォッシュ、デュナール、奈良、ソローグ、ラガス、ラモス、ウォーホル、ラトゥ、クラン、ミュージュ、マティス、ヘスト、シャガール、クーンズ、ハリス、グローニング、リヒター、モンロー、ヘララ、ローラン、クライン、コア、ディオール、ヴィトン、カウズ、ヴァレンティーノ、クサマ、近年の村上、テスタ、ヴィルモ、オルデンバーグ、ホッパー、リポレス、ウェセルマン、マグリット、ジャン、オルリンスキー、ヴィル、リッツィ、マナーラ、ティーボー、カウズ、ヴァレンティーノ、カピエロ、ロツコ、ダリ ほか。
Seller's Story
Edward Hopper: 「Tablets for Ladies 1930」。
Condition: 作品は極めて良好な状態です。
Format: 40 x 30 cm。
Edward Hopperはアメリカの画家で、20世紀の最も重要な現実主義の作家の一人と広くみなされています。彼の作品は、現代アメリカの静かな詩情を捉え、孤立、沈黙、内省の情景を通じて日常生活の感情的なサブテキストを露わにします。ニューヨーク州ナヤックで生まれた Hopper は、ニューヨーク市でイラストレーションと美術を学び、後にパリで印象派の影響を吸収しましたが、より厳格で心理的なアプローチを発展させました。20年代には彼の大人の作風を確立し、幾何学的な明快さ、光と影の鋭い対比、そして控えめなパレットが、独特のアメリカ的孤独と黙想の雰囲気を伝えています。
Hopperの絵画はしばしば都市のインテリア、ガソリンスタンド、ホテルの室内、ダイナー、街角といった、時間が止まっているかのような場所を描き出します。登場人物は通常、孤立して内省的であり、慣れ親しんだ環境の中にも感情的な距離感を呼び起こします。
この静かな緊張感を通じて、Hopperは現代生活の孤独と品位の両方を映し出す力強い視覚言語を生み出しました。
Hopperが光を巧みに操ることには、自然光でも人工光でも、単なる照明以上の意味があり、内面的な状態や感情の曖昧さを物語として明らかにする力となっています。彼の芸術は写実主義と象徴主義の間を橋渡しし、20世紀初頭の都市の疎外に対する微妙な社会的コメントを提示します。
美術市場では、Edward Hopper の作品は米国画家の中でも最も高く評価され、最も求められる部類に入ります。
彼の重要な油彩画は、ホイットニー美術館、MOMA、シカゴ美術館など、名高い美術館に所蔵されており、滅多に市場に出ることはありません。もし出たとしても、際立った価格がつきます。例として1934年の『Chop Suey』は2018年に9,190万ドルで落札され、画家としての記録を打ち立てました。同時代の同種の題材(ホテルの部屋など)と同様の作品は数百万〜数千万ドル規模で評価されており、その希少性と Hopper の文化的影響の長続きぶりを物語っています。
現在、 Hopper の影響は絵画の枠を超え、映画製作者、写真家、現代の作家へと広がっています。
これまで額装されることはなく、保護用の酸の入っていない紙の上で暗いアーカイブ保管庫に保管されています。掲載された写真は説明の一部です。
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複数のご注文の場合、送料が自動的に結合されない場合には、私たちは常に別々の送料を返金しますので、1回分の送料だけで済みます。
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この作品は丁寧に梱包され、酸素を避けた紙で保護して発送します。
カナリア諸島には発送できません。
類似の作家としては、インディアナ、モンドリアン、バスキュール、ホックニー、リヒテンシュタイン、ミロ、バンクシー、ブレインウォッシュ、デュナール、奈良、ソローグ、ラガス、ラモス、ウォーホル、ラトゥ、クラン、ミュージュ、マティス、ヘスト、シャガール、クーンズ、ハリス、グローニング、リヒター、モンロー、ヘララ、ローラン、クライン、コア、ディオール、ヴィトン、カウズ、ヴァレンティーノ、クサマ、近年の村上、テスタ、ヴィルモ、オルデンバーグ、ホッパー、リポレス、ウェセルマン、マグリット、ジャン、オルリンスキー、ヴィル、リッツィ、マナーラ、ティーボー、カウズ、ヴァレンティーノ、カピエロ、ロツコ、ダリ ほか。

