Agathe Toman - OCEAN #01 - 1/20

この作品は、アーティストの「COLLECTION PARTAGÉE」シリーズの一部です。

ホセゴール（フランス）で夏の2026年に撮影されたアート写真で、Fine Art Gloss紙に印刷されています。画像は意図的に粒状感を持たせた作業が施されており、その書法（表現方式）に積極的に関与しています。サイズは35×49 cm、周囲に2 cmのマージンを付けています。

作品は手書きの numbered（番号入り）および署名が、表と裏の両方に施されています。アーティストによる真作証明書が付属します。写真は保護チューブに丁寧に巻いた状態で発送されます（額は同梱されません）。

アーティストの略歴
1989年生まれのアガット・トマンは、フランス・オーストリア・チェコ出自のフランス人美術家（プラスチック系アーティスト）です。絵画、素描、写真、詩、彫刻を通じて作品を展開しています。
パリのパリ・シック・ド・ラ・クチュール協会（Chambre Syndicale de la Couture Parisienne）での学びと、パリの高級メゾンでのスタイリストとしての複数年の経験を経て、完全に自らの芸術に専念する道を選びました。
現代のランド地方に居住しており、彼女の作品は現在、フランス国内外の多くの私設コレクションに所蔵されています。2021年以降、サザビーズにも作品が評価され、複数のオークションで出品され、アート・パリにも出展しています。
彼女の美術探究は、記憶・知覚・身体・内なる風景の結びつきを探るもので、主に抽象的な表現を通じて、光・素材・ジェスチャーが感情的・瞑想的な体験の媒介となる、繊細な言語を展開します。
絵画・素描・写真のいずれであっても、彼女が追求するのは現実を描くことよりも、見えないものを露わにすること――心理的状態、記憶の痕跡、無意識の動きを。
芸術活動と並行して、彼女はパリで長年にわたり精神分析と交流分析の教育を受けています。この探究は彼女の作品に深く影響を与え、造形創作と精神の探求が絡み合う様を生み出しています。
彼女の活動は、フォーブス、L’Œil、ELLE などの現代美術に関する複数の出版物にも取り上げられています。

視覚的なビジョン
「私の作品は、精神と身体の深い結びつきを探究します。体験が素材・記憶・風景の中にどのように刻まれていくのかを問います。私の作品は、光が闇と対話する抽象表現であり、視覚的なものが見えないものを浮かび上がらせます。物語を語ることを目的とせず、内なる体験を喚起することを目指します。私は自分の創作を、心理状態の具現化として捉えています。それは、観る人が作品に完全に参加し、自身の感性を通じて新たな存在を与える投影空間となります。
私が関心を持つのは、作品が表す内容そのものではなく、それが喚起するものです。作品は出会いの中で生き始めます。」