Anton Kaestner - #436 - M - " Hommage à Rothko #16 ".

#436 - M - 「 Rothkoへのオマージュ #16 」
一点物、 Anton Kaestner のオリジナル作品、パリのアトリエから直接。

3mm厚のプレキシガラス板にスプレーでアクリリック。 本作は印刷物ではなく、複数の層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、光沢のある質感（グロス）が樹脂塗布に近い独自の表現として唯一無二です。

サイズ：インチ 17,3 × 12,6 × 0,12 / cm 44 × 32 × 0,3（額なし）。
本作は額なしでお届けします。
ドイツの Nielsen社製アルミニウム製フレーム、クオリティ枠、参照 34（インチ 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）を推奨、出荷時に追加料金90€でご用意可能。

作品は背面署名。真正証明書が同梱されます。配送には保険がかかっています。

Anton Kaestner は、パリを拠点とするスイス人画家・彫刻家・作家です。欧州各地、スイス、ドバイで作品が展示されています。詳しい情報とお取り扱いの選択肢は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

私はスイスのジュネーブで生まれ、故郷の自然美と豊かな文化に囲まれて育ちました。創造性は家族の価値観で、私の故人の祖父は職人であり芸術家であり、その影響が最終的に私の人生の情熱となる種を植えました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4および後にA3ノートに無数のアクリルを試しました。非 figure（非具象）絵画と抽象表現主義に初めに惹かれました。時が経つにつれ、私は自身を無神論者とみなしつつも、精神性を感じさせる素材に魅了され、人間の存在感、憂鬱、自然と人生の深い真実を探求する中でそれを好むようになりました。
しかし、真正のアーティストになる道はすぐには開けませんでした。
30年以上にわたり、国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、幅広い文化的影響に触れる機会を与えました。どこへ行っても現地の美術シーンに没頭し、創造のエネルギーと交流しました。
ビジネスのキャリアに専念する一方で、芸術は常に私の一部であり、静かに表面下で煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され、内面へと集中する手段でした。
私は常に絵画に大きな満足を感じてきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美と真摯な出会いを提供し、世界を異なる視点で見つめ直す機会を提供できればと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退職後、私は絵画に完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを開設し、芸術に全力を注ぎ始めました。2023年末には公的な芸術活動を開始し、私の作品はヨーロッパ各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私有コレクションに急速に収蔵されるようになりました。

芸術的経歴

私の初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました。アクリル、金属顔料、そしてリサイクルされた押出しプラスチックの裏側にスプレーを施すことで、軽く、滑らかで光沢のある、時に壊れやすい表面を作り出します。
この過程では作品が成長していく過程を見ることができません。制作中には視覚的なフィードバックや制御はありません—それを受け入れています。私は「偶然の実験」を許可します――理性をショートさせるような何でもあり――を通じて、私が作り出す層や鏡面効果を導き、作品が最終的に展示されたときに啓示と発見の余地を残します。写真の開示/固定のプロセスと呼応するこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明感によって豊かにされますが、それぞれの作品には「禁欲的」な質感が与えられます。静寂と光の中で私たちが到達する“不可欠な必然性”を認識したとき、私は嬉しく思います。
私は意図的に着実なシンプルさを保っています。「感情」や「理論的概念」ではなく、存在の体験を重視します。「迅速な消費」や「知的化/知的所有」ではなく、意識の拡大と現実の探求、可視・不可視の物語を広げること、私の芸術は「人生の核にある生」を追求する試みです。フランスSF作家アラン・ダマシオが言うところの“le vif”です。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と光を連想させることがありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵にきらめく肌を与え、見る人によって自分のシルエットが見えるようになります。作品はそれぞれ「控えめな鏡」となり、生き、変化し、視る者を映します。
光と色、質感、欠落した部分の相互作用には共感が必要です。近景の“ディテール”と遠景の“全体”の間の呼吸が、観る人の内省的な旅を促すことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、成し遂げられることについて謙虚でありたいと思います。単に、問いと成長の継続的な過程に満足を見出しています。新しい創作ごとに自分の限界と向き合い、技術を洗練し、達成可能なことをさらに探求するよう自分を促します。私にとって絵画は日々の技術であり、探求であり、意味のある対話を生み出す手段です。
ジャン・バザンの言葉を借りれば：「日々の実践が“見ること”への情熱を倍増させる」

アントン・カーストナー