M.Chiera - Gathering. XXL

ASSEMBLY
アセンブリーーシリーズでは、人間の経験を大都市の中で地図として表現する言語として幾何学的抽象を用います。体積・視点・色のブロックを組み合わせた構成を通じて、現代建築と都市のリズムを呼び起こす視覚的 passage を作り出します。とはいえ、これらの線と面は空の構造ではなく、共存の空間、偶然の出会いの角、そして都市環境で私たちを結びつけたり孤立させたりする見えない境界を象徴しています。さまざまな素材を組み込み、純芸術とサーフェスデザインの境界をぼかすことで、私の仕事は生きた舞台となります。立ち止まり、幾何学を居住するよう招くことで、都市の冷たい記念碑性を、共同体のアイデンティティ、共感、そして私たちの深い人間的なつながりへの欲求という温かな地図へと変換します。

私の作品は現代の幾何学的抽象の領域に属し、構築と直感が共存します。円・直線・色の面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの自発性との間を振動する視覚的関係を探っています。

私の実践はバウハウスの原則（形式の明快さ、均衡、幾何学の使用）に取り組みつつ、ネガティブスペースを活性化させるジェスチャー的質感の組み込みによって特徴づけられます。より自由に扱われるこれらの素材面は、コントロールと表現力の間に緊張を生み出します。
対照的に、ポジティブスペースは、円・楕円・三角形・色彩面などの定義された幾何形態を通じて組み立てられ、構造的な精度で整理されます。これらの形は、リズム・階層・均衡を生み出す視覚ユニットとして機能します。
質感のある表面とシャープな幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。濃く対比的な平面で塗られた色は、視線を導く整理要素となり、作品の内部ダイナミクスを強化します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係・記憶・移民・精神性・社会的問題といったテーマを、抽象的かつ合成的な言語へと翻訳して取り上げます。これらの引用は文字通り提示されるのではなく、形同士の緊張・バランス・結びつきを通じて構成の構造に統合されます。
このように私の作品は、形式的厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何言語を提案し、構成の分析的読解と直接的な視覚体験の両方を招きます。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品映像: 私のウェブサイト又はインスタグラムで閲覧可能

作品名: Miriam Chieraによる新作・オリジナルでユニークな作品。
年: 2025
媒体: パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト、290 g/m2プリントコットンキャンバス。
サイン: 裏面サイン、真正証明書同梱。
発送: EU圏外への発送は、文化財の書類準備のため約7日後となります。
フレーム入りの画像はあくまでイラスト用です。
作品は未額装・巻きの状態で、傷防止用のトレーシングペーパーを同梱して納品します（専門の梱包、プラスチック管または補強ダンボールで巻いて発送）。

ご注意: 画面ごとに色味が若干異なる場合があります。

税金:
“欧州連合外からの購入には、輸入税または関税が課される場合があります。支払いは購入者の責任です。”

材料:
本作は高品質のキャンバスを使用しており、美しく長く作品を保つために不可欠です。破れや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの材料、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得る媒体、布の重さに伝わる密度、正しい伸張と下地処理により、品質の高い作品となり長期的に保たれます。

略歴:
ミリアム・キエラはイタリア系アルゼンチン人の現代美術家で、イタリアのセニガリャ在住。彼女はアルゼンチンの国立大リトルの建築学部でインテリアデザインを学び、またイタリアのヴェローナ美術学校でも美術を学びました。
アルゼンチンの小さな町で生まれ、広大な田園地帯に囲まれた家庭の中で育ちました。祖先はイタリア移民の農民で、イタリア文化のルーツを持ちながら、彼女の芸術には育った土地の精神が宿っています。小さな印や記号がキャンバスに散りばめられ、キュビズム・構成主義・抽象幾何を彼女の作品の本質である“色の言語”と結びつけています。
自然の雄大さと無限の水平線、自由への深い感覚に包まれながら、彼女は大規模な創作に着想を得ました。リトル大学でインテリアデザインを学びましたが、絵画への道は若い頃から始まり、ロミオとジュリエットの街での研修中、ヴェローナのアカデミア・ディ・アートで学んだとき、絵画こそが自身の天職であると悟りました。
ミリアムの作品は国際的な美術展・ギャラリー・博物館・イベントでの出品候補として選ばれています。
2017年 – アルヘンチン・セレスで行われた「アートの友人たちの美術ビエンナーレ」に選出。
2019年 – XII Salvador Massa 地域絵画サロン、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンテスト、56周年基金 25 de Junio、ローセロ、アルゼンチンで入賞候補。
2019年 – 第66回全国展覧会、セレス、アルゼンチン。
2019年 – 第23回春の館、サンタフェ美術館、入選。
2019年 – 地域 Annual Exhibition of Artists、ハ・ボルラ美術館、エスペランサ、アルゼンチン。
2020年 – 第24回春の館、自治体美術館、アルゼンチン。
2021年 – 第26回春の館、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年 – チョールトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年 – ファイナリスト「Women Artist On The Rise 2025」米国
2026年 – Gorila Spain Magazine 2026年5月掲載
2026年 – ARTEA Spain Magazine 2026年5月掲載
作品は世界各地の私的コレクションに所蔵されています。

現在、セニガリャ（イタリア）に居住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ローセロ、そして故郷セレスを巡る旅の中で、数多くの都市が彼女の芸術に痕跡を残しました。それぞれの土地が彼女の作品に影響を与え、視点と表現を形作っています。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は、流行の道具、 fleeting なトレンド、空間の問題を解決する装飾的要素以上のものです。私は、作品があなた自身の物語を語る窓になることを願って絵を描きます──芸術があなたの人生と意味ある形で相互作用します。
各作品にはそれぞれの印象、魂、エネルギーが宿り、あなたの空間の生きた存在へと変えます。私の志は、あなたを動かし、所有したいという欲求を呼び起こし、その本質に没頭し、毎朝作品の前に立つあなたのそばでその時間を楽しんでもらうことです。