Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".
アンソン・カーストナーによるパリのアトリエ直送の唯一作品、オリジナル作品。

3mmのプレキシガラス板にスプレーでアクリリック塗装。
この絵は印刷ではなく、複数の層の絵具やスプレーで描かれたオリジナル作品で、艶やかなグロス仕上げが樹脂を塗ったように見え、その表現は唯一無二です。

寸法：インチ 12.1 x 8.7 x 0.12 / cm 30.6 x 22 x 0.3 無額縁.
この絵は額装無しでの納品です。
ドイツの高品質ブランド Nielsen のアルミ製フレーム（リファレンス 34）、推奨サイズ（インチ換算 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm）を、追加料金70€で出荷時にご用意可能。

作品は裏面に署名されています。
真正性証明書が同梱されます。
配送には保険がかかっています。

Anton Kaestner はパリに拠点を置くスイス出身の画家・彫刻家・作家です。欧州各地、スイス、ドバイで作品が展示されています。詳しい情報とお好みの作品は www.antonkaestner.com でご覧ください。

次の個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

geneva 出身の私は、祖国の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族で重んじられており、故人の祖父は職人であり芸術家であり、彼の影響が私の人生の情熱となるきっかけを作りました。
1993年、私は privately で絵を描き始め、A4とその後A3ノートに無数のアクリルを試しました。私は初め非 figurative（非具象）絵画と抽象表現主義に惹かれました。
時が経つにつれ、私は無神論者と自称しつつ、精神的素材にも親しみを覚えるようになりました。人間の existence、憂鬱、自然と生命の深い真理への探求と共鳴する材料です。
しかし、真の意味で芸術家になる道はすぐには開かなかった。
三十年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジアを越え、フランスへと旅しました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化の影響を受ける機会となりました。どこへ行っても、地元の美術シーンに身を浸し、その土地の創造エネルギーと交流しました。
ビジネスに集中する一方で、芸術は常に私の中にあり、静かに煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵画は私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され、内なる自分に焦点を当てる手段でした。
私は絵を描くことに常に大きな満足を見いだしてきました。新しい作品ごとに、創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、人々が美と出会い、異なる視点から世界を見つめ、自分自身の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから退職後、私は絵画に完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを開設し、芸術に全力を注ぎ始めました。2023年末までに公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私有コレクションに急速に収蔵されるようになりました。

Artistic CV

私の初の個展「Échos」は、2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法からは距離を置いた独自の表現を打ち出しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出し式プレキシガラスの裏面に用い、軽く、滑らかでグロス感のある表面を作り出します。この過程では作品の完成過程を自覚できず、制作中には視覚的なフィードバックもコントロールもありません。私はその過程を歓迎します。合理性をショートサーキットさせるための“ランダムな実験”を許し、それが生み出す層構造と鏡面効果を導き、作品が露出される瞬間に啓示と発見の余地を残します。この写真の露出・固定の過程を呼応させるこのアプローチは、挑戦であり解放でもあります。構成の価値は層と透明感によって豊かになりつつ、各作品には禁欲的な質感を与えます。すなわち、沈黙と光を止めたときに見つかる「不可避の必然」を私は認識できるとき、私は幸福を感じます。

私は常に自分のアプローチを意図的にシンプルに保っています。感情的なものでも理論的な概念でもなく、存在そのものの経験。迅速な消費でも知的消費・所有でもなく、意識の拡張と現実の探求、目に見えるものと見えない物語を含む私の芸術は、「生命の中心にある生命」への探求です。フランスのSF作家アラン・ダマジオが言うところの「le vif」です。

私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを連想させますが、ほぼ全て抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵画にきらめく肌を与え、見る者ごとに自分のシルエットをかすかに映します。各作品は静かな鏡のように機能し、動き、変わり、見る者を映します。
光と色、質感、欠落している部分の相互作用は、共感を必要とするだけです。近距離のディテールと全体の距離感の間の駆け引きが、鑑賞者を自身の内省の旅へと促すことを願っています。
私はすべての答えを持っていると主張するつもりはなく、成し得ることに謙虚でありたいと思います。単に、問いと成長の継続的なプロセスに満足を見いだします。新しい創作のたび、それは私の限界との対峙であり、技を磨き、さらなる可能性を探る機会となります。絵画は私にとって日々の技術であり、探求であり、意味ある対話を生む手段です。

ジャン・バザンの言葉を借りれば「日々の実践が見ることへの情熱を倍増させる」。

アントン・カーストナー