Anton Kaestner - #378 - S - " Cities ".

#378 - S - "Cities".
唯一作、パリのアトリエから直接届いたアントン・カエストナーによるオリジナル作品。

3mmのプラスチック板にスプレーで塗装したアクリル。 この絵画は版画ではありません。複数の層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品であり、光沢のある仕上がりは樹脂を用いた表現に近く、唯一無二です。

寸法：インチ 12.6 × 9.1 × 0.12 / cm 32 × 23 × 0.3、額なし。
この絵画は額なしでお届けします。
ドイツ製アルミニウムブランド Nielsen の上質なフレーム、参照番号 34（インチ換算 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）は推奨され、発送時に追加で70€で入手可能です。

作品は裏面に署名されています。
正規証明書が付属します。
配送には保険がかかります。

アントン・カエストナーはパリを拠点とするスイス人の画家・彫刻家・著者です。彼の作品はヨーロッパ全土、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報と作品の選択肢は www.antonkaestner.com にて。

次回個展 - ジュネーブ 2026年6月18日〜28日

"Biography"

ジュネーブ生まれのスイス人で、故郷の自然美と豊かな文化に囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、影響を受けたのは長祖父である職人・芸術家であり、彼が私の人生の情熱となるきっかけを植え付けてくれました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4ノート、やがてA3ノートに無数のアクリルを試しました。非具象絵画と抽象表現主義に初めて魅了されました。時が経つにつれ、私は無神論者と自称しつつも、人生の探求・人間の存在・憂鬱・自然と生命の深い真実に共鳴する精神的な素材に対しても、次第に好意を抱くようになりました。
ただし、真に artist になる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネス界でのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスへと世界を渡り歩きました。旅は私の視野を広げ、幅広い文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、現地の美術シーンに浸り、その地の創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスキャリアに集中していたとしても、芸術は常に私の内なる部分に潜在しており、静かに煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵画は私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され、内なる自分に焦点を当てる手段となりました。
私は絵を描くことに強い満足を感じ続けています。新しい作品ごとに、創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美と出会う真摯な機会、違う視点から世界を見つめ自己の人生を振り返る機会を提供したいと長年願ってきました。
2021年、ビジネスキャリアから退職した後、絵画に完全に専念しました。パリに studio を構え、芸術に全力を注ぎ始めました。2023年末には公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに、私の作品は欧州各地の個人コレクション、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダで急速に認知を得ました。

Artistic CV

最初の個展「Échos」は2024年末、パリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自の美学を提示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出しプラスチックの裏側に描き、軽く滑らかで光沢があり、時には壊れやすい表面を作ります。
この過程では作品が完成へと進むのを観ることができません。進行中は視覚的なフィードバックやコントロールがなく、それを私は歓迎します。私は「偶然の実験」を許し—理性をショートさせるような何でもありで—最終的な層構成と鏡の効果を導き出し、作品が展示に至ったときには啓示と発見の余地を残します。この写真技法の啓示・固定の過程に呼応するこのアプローチは、挑戦的で自由にはなります。構図の価値は層と半透明性によって豊かになりますが、各作品には「禁じえない必需品」という性格が宿ります。静寂と光の中で私たちが見つけるであろう不可欠なものを認識できたとき、私は幸せを感じます。

私は意図的にシンプルなアプローチを保っています。「感情」や「理論的概念」ではなく、生の体験を重視します。「速習」もしくは「知的消費／知的所有」ではなく、意識の拡大と現実の探求、見えるものと見えない物語を探ること、私の芸術は「生命の本質そのものの生命」を探求する旅です。フランスのSF作家アラン・ダマジオの言葉を借りれば、それは“le vif”という概念に近いでしょう。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを連想させることがありますが、ほとんど完全に抽象的です。さらに、プラスチック板は絵画に輝く皮膚を与え、見る人それぞれの自分の影を垣間見せます。各作品はさりげない鏡のように生き、変化し、見る者を映します。
光と色と質感、欠落部分の相互作用には共感が必要です。あえて細部と全体の距離感の均衡を取り、観る人が自分自身の内省の旅に踏み出すよう促したいと思います。
私は自分の答えをすべて持っているとは思っていませんし、達成できることについて謙虚でありたいと思います。単に問いと成長の過程を続けることに満足を見出しています。新しい創造ごとに、私の限界と向き合い、技能を磨き、さらに何が成し遂げられるかを探求することになります。絵画は私にとって日々の技、探求、意味ある対話を生む道です。

ジャン・バザンが言うように:「日々の練習が視ることへの情熱を倍増させる。」

アントン・カエストナー