Anton Kaestner - #453 - S - " Near the shore ".

#453 - S - 「Near the Shore」
パリのアトリエから直接来た、アントン・カエストナーの唯一作品、オリジナル作品。

3mmのガラス板にスプレーしたアクリル絵具。 この作品は版画ではなく、複数の層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、光沢のある“グロッシー”な仕上がりは、樹脂を塗布したかのように独自の輝きを放ちます。

寸法：インチ 12.6 × 9.1 × 0.12（縦横厚）/ cm 32 × 23 × 0.3、額なし。
本作品は額縁なしです。
ドイツの高品質ブランド Nielsen のアルミ額縁（リファレンス 34）推奨：インチ 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm、発送時に追加料金 70€ でご用意可能。

作品は裏面に署名されています。
Authenticity Certificate（真贋証明書）付き。
配送には保険が付帯します。

アントン・カエストナーは、パリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しくは www.antonkaestner.com をご参照ください。

次回個展 - ジュネーブ 2026年6月18日〜28日。

"Biography（略歴）

生まれ：スイス・ジュネーブ。
私の故郷の自然美と文化の豊かさに囲まれて成長しました。創造性は家族で重んじられ、最期の祖父はクラフトマンであり芸術家であり、その影響が私の人生の情熱となるきっかけを作りました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4ノート、次いでA3ノートに無数のアクリルを試しました。非具象絵画と抽象表現主義に最初は魅了されました。時が経ち、私は無神論者と自称しますが、人間の existence（存在）・憂鬱・自然と生命の深い真実を探求するうえで、霊的な素材にも親しみを感じるようになりました。
しかし、本当に芸術家になる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際ビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスへと渡りました。旅は視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、地元の美術シーンに没頭し、その土地の創造エネルギーと関わってきました。
ビジネスキャリアに重心を置いていたとはいえ、芸術は私の中に常に存在しており、静かに表面下で煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形であり、世界から解放され自分の内面に集中する手段でした。
私は絵を描くことに大きな満足を感じてきました。新しい作品は、私の創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術が、他の人々に美と出会いを真摯に提供し、世界を別の視点から見つめ、自分の人生を振り返る機会となることを願っています。
2021年、ビジネスキャリアから退職後、私は絵画に完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術に全身全霊を注ぎ始めました。2023年末には公的なアーティスト活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私蔵コレクションに急速に収蔵されるようになりました。

Artistic CV（アーティスト経歴）

私の初の個展「Échos」は、2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自の美術観を提示しました。私はアクリル絵具、金属顔料、スプレーを再生された押出しルックスのアクリル板の裏側に塗布します。軽く、滑らかで光沢があり、時には壊れやすい表面です。
この工程では作品の発展過程を直接見ることができません。制作過程には視覚的なフィードバックやコントロールを設けず、むしろ“偶然の実験”を許容します—理性をショートさせるための、万事OKのアプローチです。そうして私が作る層構成や鏡面効果を導き、作品が最終的に露出されるときに啓示と発見の余地を残します。この写真技法の開示・固定のプロセスと呼応するこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かになりますが、作品には「禁欲的」な質感を与えます。すなわち、黙って立ち止まり光を浴びるときに私たちが発見しがちな“不可避な必然性”を認識できたとき、私は嬉しくなります。
私は敢えて、アプローチをシンプルに保ちます。「感情」もしくは「理論的概念」ではなく、存在の体験を重視します。即時的な消費や「知的所有」ではなく、認識の深化と現実、可視・不可視の物語を探求すること。私の芸術は「生命の核心にある生」を探求する旅であり、フランスのSF作家アラン・ダマシオが言う“le vif”のようなものです。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを想起させますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵の表面をきらめく肌で包み込み、見る人それぞれのシルエットを映し出します。作品はすべて控えめな鏡のように機能し、常に生き、変化し、見る者を見つめ返します。
光・色・質感の相互作用、欠落した部分も含めて、共感だけが必要です。近接での細部と全体の距離感のバランスが、観る人を自身の内省的な旅へと誘うことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、達成可能性について謙虚でありたいと考えています。単純に、問いと成長の継続的な過程に満足を見出します。新しい創作のたび、それは私の限界との対峙であり、技術を磨き、何ができるかをさらに探求させます。私にとって絵画は日々の技であり、探求であり、意味ある対話を生む手段です。
ジャン・バザンが言うように：『日々の练習は見ることへの情熱を倍増させる。』

アントン・カエストナー