Veronika Obushikhina - Style 3 XL





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Veronika Obushikhina's original acrylic painting Style 3 XL, 2026, hand-signed on canvas (80 × 80 cm, 3 cm thick), featuring black, white, blue and orange flat color fields forming an interior scene, and shipped rolled in a cardboard tube.
Description from the seller
この作品は、清潔感のある幾何学的形と広い平面の色の領域、そして感情豊かな女性シルエットを組み合わせたものです。最小限のディテールの使用が構図の純粋さに視線を集め、力強い色の対比が洗練さと自信、そして現代的なスタイルを感じさせます。
oversized hat、グラフィックな横顔、円形のイヤリングが、ファッションイラストと現代デザインの美学に触発された記憶に残るイメージを形成します。シャープな線とバランスの取れた構図が、作品を視覚的に強く、かつ多用途にします。
フラットカラーの面とハードエッジ技法を用いた現代的なグラフィックスタイルで制作されたこの絵画は、現代的な interior の中で際立つ焦点となり、リビングルーム、ベッドルーム、オフィス、ブティック、あるいはビューティーサロンに最適な選択肢です。
絵画はキャンバスにアクリルで描かれています。作品サイズは80×80 cm、厚さは3 cmで、端部は構図に合わせてペイントされています。縁を含む総画布サイズは90×90 cmです。
この絵はスタレットフレームなしで発送され、輸送の安全性のため段ボール筒に巻いて送られます。
作家について:
ベロニカ・オブシヒナ(1976年生、ロシア)は、スペイン・バルセロナを拠点とする現代美術家です。
油彩と映像の両方の領域で活動するオブシヒナは、幾何的な還元、空間構造、形式的自制の特徴を持つ視覚言語を通じて、空間・知覚・人間の存在の関係を探ります。ミニマリストと概念的伝統に触発された彼女の作品は、建築・地平線・人物・空虚が、現代体験の指標としてどのように機能するかを探究します。
慎重に構成された組み合わせを通じて、彼女はバランス、距離、静寂、そして場所と存在を理解する知覚条件を検証する熟考的な環境を生み出します。彼女の活動は、視覚的形が心理的・空間的認識を形作る能力への継続的な関心を映し出しています。
オブシヒナの作品は、ヨーロッパとアメリカ合衆国で国際的に展示されており、 Barcelona の MEAM – Museu Europeu d’Art Modern、Santa Fe の Art Mozaik Fine Art Gallery でのプレゼンテーション、バルセロナ、マラガ、ベルリンでの展覧会などが含まれます。2026年には Arttek Gallery(バルセロナ)で「Where Form Remains」のソロ展を開催予定です。
彼女は The Fusion Art Gallery(TFAG)、マラガに representation されています。彼女の作品はヨーロッパ各地およびアメリカの私的コレクションに所蔵され、Arts y、Singulart、Artfinder、The Artling などの国際的プラットフォームにも掲載されています。
オブシヒナは2025年に地中海文化研究所を卒業しました。知覚・空間探究・現代ミニマリズムの交差点に位置する多分野にわたる実践を引き続き発展させています。
Instagram @vnd.decor
この作品は、清潔感のある幾何学的形と広い平面の色の領域、そして感情豊かな女性シルエットを組み合わせたものです。最小限のディテールの使用が構図の純粋さに視線を集め、力強い色の対比が洗練さと自信、そして現代的なスタイルを感じさせます。
oversized hat、グラフィックな横顔、円形のイヤリングが、ファッションイラストと現代デザインの美学に触発された記憶に残るイメージを形成します。シャープな線とバランスの取れた構図が、作品を視覚的に強く、かつ多用途にします。
フラットカラーの面とハードエッジ技法を用いた現代的なグラフィックスタイルで制作されたこの絵画は、現代的な interior の中で際立つ焦点となり、リビングルーム、ベッドルーム、オフィス、ブティック、あるいはビューティーサロンに最適な選択肢です。
絵画はキャンバスにアクリルで描かれています。作品サイズは80×80 cm、厚さは3 cmで、端部は構図に合わせてペイントされています。縁を含む総画布サイズは90×90 cmです。
この絵はスタレットフレームなしで発送され、輸送の安全性のため段ボール筒に巻いて送られます。
作家について:
ベロニカ・オブシヒナ(1976年生、ロシア)は、スペイン・バルセロナを拠点とする現代美術家です。
油彩と映像の両方の領域で活動するオブシヒナは、幾何的な還元、空間構造、形式的自制の特徴を持つ視覚言語を通じて、空間・知覚・人間の存在の関係を探ります。ミニマリストと概念的伝統に触発された彼女の作品は、建築・地平線・人物・空虚が、現代体験の指標としてどのように機能するかを探究します。
慎重に構成された組み合わせを通じて、彼女はバランス、距離、静寂、そして場所と存在を理解する知覚条件を検証する熟考的な環境を生み出します。彼女の活動は、視覚的形が心理的・空間的認識を形作る能力への継続的な関心を映し出しています。
オブシヒナの作品は、ヨーロッパとアメリカ合衆国で国際的に展示されており、 Barcelona の MEAM – Museu Europeu d’Art Modern、Santa Fe の Art Mozaik Fine Art Gallery でのプレゼンテーション、バルセロナ、マラガ、ベルリンでの展覧会などが含まれます。2026年には Arttek Gallery(バルセロナ)で「Where Form Remains」のソロ展を開催予定です。
彼女は The Fusion Art Gallery(TFAG)、マラガに representation されています。彼女の作品はヨーロッパ各地およびアメリカの私的コレクションに所蔵され、Arts y、Singulart、Artfinder、The Artling などの国際的プラットフォームにも掲載されています。
オブシヒナは2025年に地中海文化研究所を卒業しました。知覚・空間探究・現代ミニマリズムの交差点に位置する多分野にわたる実践を引き続き発展させています。
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