Anton Kaestner - #462 - M - " Sand Dawn ".

#462 - M - " Sand Dawn ".
一作品、Anton Kaestner のオリジナル作品、パリのアトリエから直接。

3mm のアクリル板にスプレー塗装。これはプリントではなく、複数の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品であり、仕上がりの艶やかな“グロッssis”な質感は樹脂の塗布に近く、唯一無二です。

寸法：インチ 17,3 × 12,6 × 0,12 / cm 44 × 32 × 0,3 無寸法。額なし。
この作品は額なしでお届けします。
ドイツの Nielsen ブランドの高品質アルミ製フレーム、参照 34（インチ 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）。推奨および出荷時に別途 90€ の追加料金で用意可能。

作品は裏面に署名されています。
正規証明書が付属します。
配送には保険がかけられています。

Anton Kaestner はパリを拠点とするスイス人画家・彫刻家・作家です。作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳情報および作品の選択は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次の個展 - Genève 2027年1月。

"Biography

ジュネーヴ生まれのスイス人で、ふるさとの自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、故祖父は職人でもありアーティストでもあり、彼の影響が最終的に私の生涯の情熱となる種をまいてくれました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4・A3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。非具象絵画と抽象表現主義に最初に惹かれました。時が経つにつれ、私は無神論者と自認しますが、精神的な素材には好みを覚え、人間の存在、憂鬱、自然と人生の深い真実の探求と共鳴します。
ただし、真の“アーティスト”になる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追い、米国、モロッコ、ベルギー、アジア各国、フランスへと世界を巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、地域のアートシーンに浸り、各地の創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスキャリアに専念していたとしても、芸術はいつも私の内に潜んでおり、密かに熟成していました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放されて内なる自分に焦点を当てる手段でした。
私は絵を描くことに常に大きな満足を見出してきました。新しい作品は、創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美と出会う真摯な機会、世界を別の視点で見る機会、そして自分の人生について省みる機会を提供したいと願ってきました。
2021年、ビジネスキャリアから退職後、私は絵画へ全力を注ぐことを決意しました。パリにスタジオを開設し、完全に芸術に専念しました。2023年末までに公共の芸術キャリアを開始し、驚くべきことに作品はヨーロッパ各地、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダの私的コレクションに迅速に収蔵されました。

Artistic CV

私の最初のソロ展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自のアプローチを紹介しました。私はアクリル、金属色素、スプレーをリサイクルされたエクストルード・プラスチックの裏側に描き、軽く、滑らかで艶のある、時には壊れやすい表面を作ります。
このプロセスは、作品が発展する過程を私自身に見せません。制作中には視覚的なフィードバックやコントロールはなく、それを歓迎します。私は“偶然の実験”—理性をショートさせるための何でもあり—を作品の結果や層、鏡面効果へと導かせ、最終的に作品が露出されたときに啓示と発見の余地を残します。このアプローチは写真の啓示・固定の過程を呼応し、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かにされ、それぞれの作品に“禁欲的”な質感を与えます。すなわち、静寂と光の中で我々が見つける irreducible の必要性、つまり何かを見つける可能性がある瞬間に対して私は満足します。
私は意図的にアプローチをシンプルに保っています。感情でも理論的構想でもなく、存在の体験です。急速な消費でも知的所有でもなく、意識の広がりと現実の探求、見えるものと見えない物語を広げることが目的です。私の芸術は“生命の核心にある生”を追求する旅であり、フランスのSFの巨匠アラン・ダマシオが言うところの“le vif”です。
作品がステンドグラスの透明感と輝きを喚起することがある一方で、それはほとんど完全に抽象的です。さらに、プラスチック板は絵画に輝く肌を与え、鑑賞者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。各作品は控えめな鏡のように生き、変化し、見つめ返します。
光・色・質感、欠落した部分の相互作用には共感のみが必要です。細部の近接と全体の距離の間の遊びが、鑑賞者を自らの内省の旅へと促すことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、成し遂げられることに謙虚でありたいと思います。単に問いと成長の継続的な過程に満足を見出しています。新しい創造は私の限界と向き合い、技術を磨き、成し得ることをさらに探求する機会です。私にとって絵画は日々の技術であり、探求であり、意味ある対話を喚起する手段です。

ジャン・バザンが言うように："日々の実践は見ることへの情熱を倍増させる。"

Anton Kaestner