Anton Kaestner - #463 - M - " Reliefs 1 ".

#463 - M -「Reliefs 1」
アンソン・カエストナーのパリのアトリエから直接来た、ユニーク作品・オリジナル作。
3mm厚のプラスチック板にスプレーアクリル。 この絵はプリントではなく、複数の層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、艶やかなグロス仕上げが樹脂の塗布に近い独自の質感を生み出しています。
寸法：インチ 17,3 × 12,6 × 0,12 / cm 44 × 32 × 0,3（額なし）。
この絵は額装なしでお届けします。
ドイツ製 Nielsen ブランドの高品質アルミ枠、参照34（インチで 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）は推奨品で、発送時に追加料金90€で用意可能です。
作品は裏面に署名。
正真正銘証明書が付属します。
配送は保険が適用されます。

Anton Kaestnerは、パリ拠点のスイス出身の画家、彫刻家、作家です。作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しくは www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

genevaで生まれたスイス人、私は祖国の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で評価され、故人の祖父は職人であり芸術家であったため、私の人生の情熱となる種を蒔く影響を受けました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4ノート、次いでA3ノートに無数のアクリルを試しました。非具象絵画と抽象表現主義に最初に魅了されました。時が経つにつれ、私は自分を無神论者とみなす一方で、精神的な素材にも親しみを感じるようになり、人間の存在、憂鬱、自然と生命の深い真実を探究する中で共鳴しました。
しかし、真の芸術家になる道はすぐには開けませんでした。
30年以上にわたり、私は世界各地を巡る国際的なビジネスキャリアを追求しました。米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスへと。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れさせました。どこへ行っても、現地のアートシーンに没頭し、その土地の創造エネルギーと交流しました。
ビジネスキャリアに集中していても、芸術はいつも私の一部であり、静かに内面へと煮詰まっていくものでした。ほぼ30年間、絵画は私にとってひとつの秘密の瞑想となり、世界から解放され自分の内面に焦点を当てる手段でした。
私は常に絵画に大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅となります。私の芸術を通じて、他者が美と正直な出会いを得て、異なる視点から世界を見つめ、自分の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから引退後、私は完全に絵画に専念しました。パリにスタジオを構え、芸術へ全身全霊を傾け始めました。2023年末には公的なアーティスティック・キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品は欧州全土の私的コレクションに急速に受け入れられ、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダに所蔵されています。

芸術的な履歴

私の初のソロ展「Échos」は2024年末、パリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自の芸術性を提示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押出しプラ板の裏面に描くという、軽く滑らかで艶のある時には壊れやすい表面を用います。
この過程は作品の成長過程を視覚的に捉えることを妨げます。制作過程には視覚的なフィードバックや制御がなく、それを私は歓迎します。私は「偶然の実験」を許容します——理性を短絡させるまで、何でも allowed です！この方法が、私が創造する層や鏡面効果を導き、最終露出時に啓示と発見の余地を残します。写真の露出/固定の過程と呼応するこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かになりつつ、各作品には禁欲的な質感が与えられます。静寂と光の中で私たちが「不可分な必然性」を見出す瞬間を、私は喜びとしています。
私は意図的にアプローチを単純に保ちます。感情や理論的な概念ではなく、存在の体験を重視します。 rapid consumption（急速な消費）や知的支配だけでなく、意識の拡張と現実の探究、見えるものと見えない物語、私のアートは「生の核心にある生」を探求します。フランスのSF作家アラン・ダマシオが言うように「生命の核心へ行く生」です。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを連想させることがありますが、ほぼ完全に抽象的です。プラスチック板は絵に輝く皮膚を与え、見る者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。各作品は静かな鏡のように機能し、動き、変化し、見ることを続けます。
光・色・質感の相互作用、欠けている部分の美は、共感を必要とするだけです。近接のディテールと全体の距離感の間の相互作用が、鑑賞者自身の内省の旅へと導くことを願っています。
私はすべての答えを握っているとは主張せず、達成できることについて謙虚でありたいと思います。単純に、問いと成長の継続的な過程に満足を見出しています。新しい創作ごとに、自分の限界と向き合い、技術を磨き、成し遂げられることをさらに探求します。私にとっての絵画は日々の技、探求、意味ある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザンの言葉を借りれば：「日々の練習は、見ることへの情熱を倍増させる。」

アントン・カエストナー